Jillian Tamaki

“E chi non conosce Jillian Tamaki?!” mi verrebbe da dire, ma tanto ho deciso di recensirla comunque.
I suoi lavori sprigionano la forza del tratto e si adattano a qualsiasi situazione, dall’illustrazione per libri d’infanzia alla ritrattistica per vari corrieri e magazines (fra cui NY Times, New Yorker, The Guardian, National Geographic Adventure, per citare i maggiori). Il suo è uno stile direi inconfondibile, ma nella lunga intervista fattale da Illustration Friday sostiene che avere uno stile proprio per un illustratore significa arrivare a un punto morto. Perciò cerca di adattare varie tecniche, varie ricerche di espressione in funzione ai suoi elaborati, lasciandosi ispirare nei momenti liberi dal mondo esterno, o anche da una semplice ricerca su Google.
Onesta come la fattura dei suoi lavori, direi.

WEB: www.jilliantamaki.com

scritto da Holly_and_cat

Niklas Lundberg

Lo svedese Niklas Lundberg ha 20 anni e crea delle immagini da mozzare il fiato. Iniziò da autodidatta nel 2003 ed oggi si ritrova a lavorare fotografie scenografiche, stampe, animazioni e grafiche interattive.
Questo portfolio fu messo on-line nel 2006, stesso anno in qui Niklas fondò insieme a Ehren Kallman, Twogrande, la piattaforma creativa per i lavori commerciali e sperimentali dei due ragazzi.
Se questo è “solo” il suo inizio, sono troppo curioso di vedere come si evolverà in un paio d’anni l’arte di questo ragazzo.

WEB: www.diftype.com

scritto da Alessiodral

Yoann Lemoine

Lo stile fumettistico e l’uso dei colori di Joann mi han subito incuriosito. Tratti e riempimenti acidi su fondi bianchi fra le opere più recenti, ma anche lavori più morbidi, figure umane quotidiane sui toni pastello nei lavori passati.
Scopro poi sul suo MySpace che non è solo illustratore, ma anche regista, direttore, fotografo, pittore, scultore, e tanto altro da definirsi “pioniere del fai-da-te”. E’ cresciuto suonando strumenti musicali, con le radici nell’est europeo e i genitori immersi nella grafica anni 90. Tutte queste particolarità, precisa, convivono nelle sue produzioni, influenzando il suo stile che risulta in effetti un sincero mescolio ben riuscito e coerente. E’ stato pubblicato sull’ultimo Illustration Now! edito da Taschen.

WEB: www.yoannlemoine.com

scritto da Holly_and_cat

Malleus

Per rimanere in tema con la precedente recensione su Jason Munn, continuo a parlarvi di autori militanti nel settore della poster art.
Dietro a Malleus ci sono tre ragazzi italiani che creano a servizio della musica copertine di album, t-shirt, ma soprattutto poster, realizzati in prevalenza con la tecnica serigrafica, per concerti ed eventi.
I posters di Malleus sono stati pubblicati su vari libri e riviste, forse il più importante è The Art of Modern Rock di Paul Grushkin e Dennis King, la bibbia della poster art.
Con il passar del tempo questi ragazzi sono riusciti a fondare anche un’etichetta discografica indipendente chiamata SupernaturalCat dove, tra le varie band, troviamo anche gli Ufomammut, gruppo di cui fanno parte due membri di Malleus.
Morale della favola… in barba a tutti coloro che sono convinti che di musica non ci si possa campare. Questi ragazzi italiani sono riusciti a tirare fuori il meglio da sette “semplici” note, espandendo la loro arte a 360°.

WEB: www.malleusdelic.com

scritto da Alessiodral

COMUNICAZIONE - Mokamour su Freshcut

Ringraziamo di cuore lo staff di Freshcut per averci recensito all’interno del loro blog dedicato alle risorse per giovani artisti. Vi consigliamo caldamente di visitarlo ;)

Daniel Egnéus

Tempo fa girovagando in qua e in là per la rete ho trovato il sito di Daniel Egnéus, ragazzo di origini svedesi ora con dimora a Milano. Mi piace il suo tratto semplice e molte volte tremulo che va a delineare soggetti sinuosi, e vado matta per gli accostamenti di linee fini e spesse che caratterizzano il suo stile. Tratta moltissimo bianco e nero, spesso macchiandolo di incursioni colorate. Apprezzo le sue ambientazioni (viste nella sezione “hikikomori”), davvero curate e straripanti di particolari, ma mai “chiassose”.

WEB: www.danielegneus.com

scritto da Holly_and_cat

Jason Munn

Stavo parlando su Messenger e ad un certo punto mi viene mostrato questo portfolio. Rimango immediatamente colpito dai suoi lavori serigrafici.
Jason Munn vive in California ed è molto legato alla scena della musica indipendente, infatti le centinaia di lavori presentati all’interno del portfolio on-line di The small stakes (suo studio fondato nel 2003) sono quasi esclusivamente posters, packaging di album e t-shirts. Tra i materiali possibili da ammirare e acquistare ci sono poster degli Explosions In The Sky, The Decemberists, Battles, Stars, American Analog Set, Mark Kozelek, Blonde Redhead, Camera Obscura, Broken Social Scene, Iron and Wine, Cat Power, Ben Harper… e troppi altri!
Se vi capita di passare per San Francisco, fate un salto al Museum of Modern Art dove sono presenti permanentemente alcuni lavori di Jason Munn.

WEB: www.thesmallstakes.com

scritto da Alessiodral

Jan Von Holleben

Chi si immaginerebbe di veder volare Peter Pan senza che questo alzi almeno un piede da terra (Dreams of Flying)? Cosa direbbero Van Gogh o Mondrian davanti ai loro quadri rifatti a mani, nel vero e proprio senso della parola (The Great Masters)? E se Blob fosse incredibilmente morbido anzichè incredibilmente budinoso (The Superheroes)?
La (fantastica) particolarità di Jan Von Holleben sta tutta nello sviluppo delle idee lanciate dalle sue foto: usare il minimo materiale per dare il massimo concettuale.
Avete mai provato a contare fino a dieci, prima di scattare una foto (You run, I count 10)?

WEB: www.janvonholleben.com

scritto da Holly_and_cat

Psyop

Dopo tante illustrazioni, fotografie e sculture… forse è ora di un pò di movimento, perciò questa volta vi segnalo un portfolio che riguarda esclusivamente video.
E’ da circa un paio di settimane che ho l’agenzia Psyop tra la lista delle possibili recensioni da inserire, ed ora mi sembra un momento azzeccatissimo poichè a marzo verrà proiettato in tutti i cinema Happiness Factory: The Movie. Questo cortometraggio altro non è che una nuova strategia commerciale della Coca Cola. La realizzazione è stata curata dalla Psyop, come lo spot del 2007 dal quale viene ripreso il concetto del “magico mondo Coca Cola” all’interno del distributore di bibite.
Certamente questa bibita marrone non è l’unico prodotto preso tra le mani di questa agenzia newyorkese. Tra i molti video presenti nel loro sito possiamo ammirare le pubblicità realizzate per la Renault, Adidas, Fanta, Fox, Guinnes, Nike e tante altre curatissime perle d’animazione sviluppate in tante tecniche differenti.

WEB: www.psyop.tv

scritto da Alessiodral

Take-g toy’s

Non potete immaginare quale lampo di ispirazione misto ad una riverente ammirazione abbia avuto guardando le produzioni (specialmente la serie di robottini) in legno di Take-g toy’s. Dietro questo marchio si cela Takeji Nakagawa, che crea l’evoluzione tridimensionale dello Yosegi-Mokuzougan, un’arte giapponese tipica della regione Hakone-Odawara consistente in costruzioni con blocchi di legno in bidimensione, assemblate secondo le loro texture per unicità e colore.
Usando quattro tipi di legno diverso questo artista crea sculture perfette che sembrano essersi materializzate dai sogni più reconditi di ogni bambino, piene zeppe di dettagli (manine, bottoni, bulloni, giunture, valvole, occhietti, cappelli, numeri, dita paffute, ecc..), di pura fantasia e creatività. Non mi servirebbe tornare piccola pur di giocarci, ma leggendo in giro ho scoperto che per adesso non c’è una vera e propria produzione di questi giocattoli, ciascuno di essi è un pezzo unico… beati i suoi figli!

WEB: www.take-g.com

scritto da Holly_and_cat

ilovedust

Finalmente! Dopo settimane di attesa per poter inserire ilovedust in Mokamour, questa mattina mi accorgo che la nuova versione del sito è on-line.
Il portfolio di questa agenzia inglese è pieno di lavori. Si possono ammirare illustrazioni e progetti grafici, tutti presentati egregiamente all’interno di un’interfaccia semplice e intuitiva.
Tantissimi i clienti importanti, come ad esempio Adobe, Honda, Nike, Pepsi, Canon, Lucas Film, Nissan, Disney, Universal Pictures e molti altri.
Ricordo che ilovedust sono coloro i quali hanno realizzato il progetto Designed to help, ovvero un libro di grafica e illustazione pubblicato nel 2006 per poter devolvere denaro ai paesi colpiti dallo Tsunami. 304 pagine per 240 artisti da tutto il mondo.

WEB: www.ilovedust.com

scritto da Alessiodral

Olivo Barbieri

Quando vidi per la prima volta il video Harrowdown Hill di Thom Yorke pensai fosse stato girato avvalendosi di una serie di modellini combinati all’uso del computer. Scopro in questi giorni che la tecnica (ricreata in postproduzione) emula in realtà uno speciale effetto ottenuto su foto panoramiche con delle tilt-shift lens, ovvero delle ottiche che permettono di smorzare la prospettiva e centralizzare la messa a fuoco su di una sola parte dell’immagine.
Maestro di questa tecnica fotografica si è rivelato Olivo Barbieri, italiano nato a Carpi (MO) nel ‘54 che si è creato una fama mondiale attorno alla sua arte: foto aeree che rivelano un mondo ridimensionato a enorme modellino in scala, dove il reale diventa finzione, estraniando così l’osservatore dal soggetto ripreso. Io personalmente trovo le sue produzioni davvero stupefacenti.
(A quanto pare Barbieri non ha un sito personale, per cui vi propongo una raccolta di suoi lavori in due diverse gallerie d’arte online.)

WEB: Olivo Barbieri on Artnet, Olivo Barbieri on Yanchey Richardson Gallery

scritto da Holly_and_cat

Audrey Kawasaki

Come per Amy Sol, ci ritroviamo davanti ad una autrice d’origini orientali, che sviluppa le sue opere su legno ed è legata in qualche modo al famigerato pop surrealism.
Audrey tiene in particolar modo a sottolineare che il suo stile è maggiormente influenzato dai manga e dall’Art Nouveau.
Il sito e pieno di contenuti. Oltre alla presenza di molte sue tavole rappresentanti ragazze sensuali, possiamo ammirare vari schizzi su carta e anche foto di “backstage”.
Anche Audrey Kawasaki esporrà a Roma presso la galleria Mondo Bizzarro, dal 2 settembre al 2 ottobre 2008.

WEB: www.audrey-kawasaki.com

scritto da Alessiodral

Karine Daisay

Fin da quand’ero piccina i collages m’han sempre attirato. E questa volta con Karine Daisay mi han proprio catturato col loro fascino di incollaggi pastosi e curati fino al maniacale. Karine mescola così sapientemente pittura e collage che il risultato finale sembra un’amalgama talmente omogeneo e piacevole da stupire. Il suo stile in bilico fra il favolistico e il contemporaneo, composto sempre con ordine e pulizia, mi fa pensare a un Marc Chagall con gli occhi a mandorla.

WEB: www.karinedaisay.com, Karine Daisay Portfolio on Marlena Agency

scritto da Holly_and_cat