COMUNICAZIONE - Mokamour su Ink

Qualche giorno fa abbiamo ricevuto una bellissima e-mail da parte dei ragazzi di Ink, ed oggi eccoci recensiti all’interno del loro giovanissimo blog dedicato alla grafica e al design. Le loro parole hanno alimentato ancor di più la nostra voglia di fare e vorremmo ringraziarli di cuore.
Se siete assidui frequentatori delle pagine di Mokamour sicuramente anche all’interno di Ink potrete trovare qualcosa di curioso e interessante.

ZanPon

Questo artista giapponese, nato ad Osaka nel 1981, ha iniziato a produrre le sue opere dal 2004. Il suo stile è definito “unico” nella rete, e a guardarne i lavori effettivamente se ne riescono a cogliere dapprima solo tante sfumature già note: tocchi di Kandinskij, Mondrian e Mirò in chiave di moderna computer grafica, con un piglio decisamente giapponese. Un insieme artistico che può sembrare kitsch, ma solo a parole.
Osservando le opere di ZanPon non si può che rimanerne ammaliati. Ci sono guizzi di colori e linee caotiche che formano un’immagine talvolta unica, rappresentante strani personaggi dalla testa ovale e le fattezze sproporzionate. E quando ci si mette ad osservare una singola immagine si scoprono altri piccoli personaggi, volti, schiribizzi complicati a formare l’intero quadro, a dargli una dinamicità che caratterizza quasi tutta la produzione di ZanPon.
Purtroppo quest’artista sembra non avere un sito personale online, ma sono riuscita a scovarlo su Flickr, dove dedica un intero set a tutte le sue opere.

WEB: ZanPon’s Flickr page

scritto da Holly_and_cat

Bruno Savona

Bruno Savona appare e scompare ripetutamente tra i vari canali dedicati alla grafica e all’illustrazione. Collaboratore discontinuo di alcune delle maggiori webzine. E’ nato in Sardegna, ma in questi ultimi anni è passato dalla vita chiassosa di Roma alle silenti pianure della provincia di Treviso.
Negli anni, sfruttando le potenzialità di internet, ha preso parte a varie collaborazioni con creativi sparsi nel mondo. Forse la partecipazione più significativa è quella più recente insieme a Filippo Vernier, con il quale ha fondato Kitty Hawk Studio.
Il progetto di punta del Kitty Hawk Studio è Territorial Pissing, magazine autoprodotto in serie limitata e numerata contenente opere di artisti italiani ed internazionali.
Dal portfolio di Bruno Savona è possibile collegarsi al suo vecchio sito Ad Absurdum, vi consiglio di visitarlo per vedere molti altri suoi lavori.

WEB: www.iamreallyhappy.com

scritto da Alessiodral

Adrian Johnson

Uno stile semplice che spazia in molti campi, è questa la formula di Adrian Johnson, illustratore professionista ancorato ai cartoni animati degli anni 50. Non c’è molto da dire sul suo conto per via della semplicità delle sue interpretazioni: colori pastello, personaggi dagli occhi spesso bonariamente chiusi a “U”, ambientazioni naturali ed urbane, ma di quelle con ancora in mente lo sviluppo positivo di una società incentrata sull’idea del consumo “benevolo”.
Interessanti i suoi progetti nella sezione animation, che tramite il suo stile non tradiscono mai la sempre buona idea visivo-comunicativa di cui si fanno portatori.

WEB: www.adrianjohnson.org.uk

scritto da Holly_and_cat 

Danilo Rodrigues

Danilo a mio parere incarna una parte della “next generation” di giovani designer nel mondo. Proveniente dal Brasile, un paese che sempre più si presenta come fucina di nuovi talenti, tramite il suo stile ci mostra un mondo colorato, esplosivo e frizzante, pieno di stimoli e frammenti di una vita che sembra pulsare a mille battiti al minuto.
Sgargianti, ma mai troppo invadenti, i colori usati nei molti lavori grafici, fra i quali spiccano i siti creati per il dj spagnolo Shanti (Shanti 1.0) e per i 6 anni dell’evento elettronico brasiliano Tribe (Tribe 6 years). Fra i suoi esperimenti personali spuntano frequenti le tigri, animali che ben rappresentano l’approccio dei lavori di Danilo: graffianti ed energici.
Sebbene i suoi progetti professionali mostrino un gusto tipicamente giovanile, questa promessa in erba (22 anni) va scoperta. Come dire… per il futuro siamo in buone mani.

WEB: www.danilorodrigues.com

scritto da Holly_and_cat

Marco Bevivino

Marco Bevivino lo conosco da una vita, da quando disegnava con la penna bic sui banchi di scuola gli stessi personaggi tondi e pseudoallegri che ora si trovano su quadri, t-shirt, album, riviste e libri.
Tipo introverso. Durante le feste i suoi compagni preferiti sono un pennarello e uno scontrino trovato in tasca da poter scarabocchiare, ma sa fingere benissimo quando si trova alle strette costretto a dover socializzare. Ama suonare la chitarra e dall’adolescenza porta avanti gruppi hardcore con nomi differenti, ma membri sempre uguali (quello attuale prende nome Think About).
Marco disegna su carta e dipinge su legno con mezzi poveri e tecniche non propriamente accademiche, e negli ultimi anni si è convertito anche al digitale non alterando minimamente lo stile che caratterizza i suoi personaggi surrealmente reali.
Per conoscere meglio questo bravo autore, e giuro di essere totalmente obiettivo nel giudizio, vi consiglio di visitare non solo il suo sito, ma anche di andarvi a leggere una sua intervista su Brain Twisting.

WEB: www.marcobevivino.com

scritto da Alessiodral

Raul Allen

Illustratore/fumettista che vive in Spagna, Raul Allen nei suoi lavori cerca di mostrare ciò che rappresenta l’esterno e l’interno dei soggetti scelti. Lo stile mantiene sempre una certa coerenza, che il lavoro sia un fumetto, un’illustrazione o un dipinto. Ho particolarmente apprezzato la piccola sequenza 1000 little pieces, la sua interpretazione per un’illustrazione su scrittori apocalittici classici, Distopia, e due suoi lavori a “base musicale”: il ritratto fantasioso di Madonna e la pagina illustrata Emo Boys per Rolling Stone.

WEB: www.rrallen.com

scritto da Holly_and_cat

Simone Magurno

Chiudiamo il viaggio della BehanceWeek tornando in Italia.
Il genovese Simone Magurno, nato nel 1984, in questo momento sta frequentando la prestigiosa scuola Hyper Island appartenente al programma di alta formazione professionale a Karlskrona, in Svezia.
Magurno da anni milita nel mondo virtuale portando avanti la sua passione per la grafica, l’illustrazione, la fotografia, e i blog. In questa intervista su Design(Radar possiamo leggere di un Simone alle prese con la sua tesi di laurea breve presso la facoltà di Scienze della Comunicazione a Milano agli inizi del 2007. Vi consiglio anche di fare una capatina ogni tanto al suo blog Smile Please, ricco di curiosità non soltanto inerenti al mondo della grafica.

WEB: www.serioussituations.com, Portfolio su Behance

scritto da Alessiodral

Rune Spaans

Rune Spaans, 33enne norvegese, in campo di 3d ne sa davvero tanto. Scoperto su Behance con un portfolio di soli due progetti, sono bastati per catturare a pieno la mia ammirazione.
Prendiamo ad esempio il lavoro per l’album musicale “My Italian Greyhound” (di cui l’immagine qui sopra), eseguito per la cantante Bertine Zetlitz. Evy Andersen ha fotografato la cantante e Rune si è occupato del resto in 3d, ambientando il tutto in una città a mo’ di Sin City, con un tocco dorato a dare verve. Il risultato è sorprendente, i levrieri italiani che attorniano la cantante sembrano forare imperanti lo schermo, andando a toccare il picco della tecnica in un’immagine che fa esplodere il muso di uno di questi, crepandolo in materia metallica e schegge di foglia dorata.
Sul sito di Spaans sono presenti altri importanti e variegati lavori, assolutamente da vedere.

WEB: www.superrune.com, Rune Spaans on Behance Network

scritto da Holly_and_cat

Stephane Tartelin

Continua la BehanceWeek, settimana dedicata agli autori presenti all’interno del social network Behance.
Le illustrazioni di Stephane Tartelin (nato in Francia nel 1976) sono un misto tra il disegno e la computer grafica e sono molto d’ispirazione per il sottoscritto. Adoro come utilizza le linee e i colori, specialmente quando raffigura animali.
All’interno del suo sito troviamo, oltre che molte illustrazioni, anche una sezione dedicata ai video e una dedicata agli sketchbooks.
Stephane è cofondatore dello studio parigino Le Soupe, insieme a Philippe Guyenne.

WEB: www.tartelin.com, Portfolio su Behance

scritto da Alessiodral

L. Filipe Dos Santos [Corcoise]

Mi piacciono moltissimo i personaggi di Corcoise (questo il suo nick nella rete), impregnati di un alone di dolcezza che traspare dall’uso splendido e grezzo del tratteggio e dei colori. Tanti i lavori che troviamo già solo nel suo portfolio Behance, fra cui spicca la serie “See.Saw”, disegni interpretati su macchie di colore alla Rorschach.

WEB: www.corcoise.blogspot.com, Portfolio su Behance

scritto da Holly_and_cat

Peter Holub [Peha]

Girovagando all’interno del social network Behance è abbastanza facile scoprire nuovi talenti. Ogni volta rimango le ore a curiosare tra gli iscritti, osservando (a volte storcendo il naso) i lavori proposti dai creativi… e oggi, dopo il solito giro su Behance, eccomi qui a scrivere di Peter Holub, venticinquenne conosciuto anche come Peha.
Dalla Polonia Peha ci propone molti lavori di qualità che coprono i campi della grafica e dell’illustrazione.
Sono rimasto particolarmento colpito dall’uso del 3D e dalla contrapposizione stilistica tra i disegni a mano molto cupi e disturbanti, con quelli in digitale con forme fluide e apparentemente morbide al tatto. Il mio lavoro preferito, forse, è quello utilizzato per illustrare questo articolo.

WEB: www.peha.com.pl, Portfolio su Behance

Dedicheremo tutta la settimana a recensire autori scoperti su Behance e magari, se in questi giorni troverete qualcuno di interessante anche voi tra queste centinaia di portfolii, non esitate e consigliateci i vostri preferiti.

scritto da Alessiodral

Mar Hernàndez

In linea con l’ultima corrente di giovani freelance che si muovono in mondi ambientati da creaturine volutamente bizzarre e giocattoli autoprodotti, oggi recensisco Mar Hernàndez.
Artista dalle produzioni molto varie: illustrazioni tradizionali, vettoriali, video, studi di design su loghi, identità d’aziende, giocattoli, ecc. L’ho scoperta attraverso un link ad un acquerello della sezione Art del suo sito. La maggior parte delle produzioni si avvale dell’appoggio di vari personaggi ispirati alla forma delle matrioske, con colori vivaci e strane espressioni.
Linko anche la sua pagina su flickr, che contiene un gran numero di opere non presenti nel sito ufficiale.

WEB: www.malotaprojects.com, Mar Hernàndez on Flickr

scritto da Holly_and_cat

Gez Fry

Gez Fry, di origini giapponesi, nasce in Inghilterra e attualmente vive a Tokyo, una città che considera piena d’ispirazione artistica.
Nei suoi lavori si notano distintamente le influenze orientali e occidentali caratterizzanti della sua vita. Da piccolo adorava in particolar modo leggere i fumetti americani di X-Men, disegnati da Joe Madureira, e i fumetti giapponesi di Masamune Shirow (autore di Ghost In The Shell). Iniziò a disegnare prendendo come punto di riferimento questi autori, con il desiderio di diventare un giorno bravo come loro. Non ha frequentato nessuna scuola artistica, tutto quello che sa lo deve a sua madre che è un’illustratrice professionista.
Con il passar degli anni, Gez si è affermato nel campo dell’illustrazione arricchendo il suo portfolio con clienti molto importanti, come Adidas, Marvel, Adobe e Nintendo.

WEB: www.gezfry.com

scritto da Alessiodral