Adam Haynes

Le immagini di Adam Haynes mi hanno subito colpito per la maniacale cura del dettaglio. Riesce a gestire una grande quantità di soggetti all’interno della stessa illustrazione.
Non a caso è stato selezionato per realizzare le illustrazioni dell’intera campagna promozionale Nike6.0, specificando che la maggior parte dei disegni di Haynes sono stati colorati dalla Nemo.
Nel portfolio è presente una sezione interamente dedicata ai dipinti… assolutamente da non perdere!
In aggiunta questa volta vi linko anche un video trovato su YouTube, nel quale Haynes realizza un murales.

WEB: www.stickfort.com

scritto da Alessiodral

Cristopher Lee

La bestia è tornata!
Non si tratta del diavolo, né di qualche essere mostruoso che si nasconde sotto al letto o dentro all’armadio. Stiamo parlando di Cristopher Lee, un californiano dalle origini giapponesi, il quale in questo periodo milita nello studio Buck dove si occupa di illustrazione e grafica.
Il sito di Lee è pieno di ottimi lavori di ogni genere. C’è veramente da perdersi tra i suoi mostriciattoli, loghi, foto, video e altro ancora.

WEB: www.thebeastisback.com

scritto da Alessiodral

James White [Signal Noise]

Lo stile di James White è fortemente influenzato da quella porzione degli anni 70 dove la via per il futuro era costantemente illuminata da bagliori iridescenti.
Per entrare nell’universo di Signal Noise non occorrono caschi e tute fluorescenti come quelle del film Tron, basta spalancare le palpebre e lasciarsi catturare dalle cromie e dalle linee avvolgenti che accompagnano alcuni dei più storici nomi della computeristica old-school, come l’Atari e il Commodore64.
Per ora il sito di James White è organizzato come un blog, perciò per visionare al meglio i suoi lavori vi consiglio di navigare anche le pagine del suo account Flickr.

WEB: www.signalnoise.com

scritto da Alessiodral

Nikolay Saveliev

Piccoli gioielli grafici quelli ideati da Nikolay Saveliev, che nel suo portfolio conta lavorazioni di libri, posters, t-shirts, design di cd per band musicali, loghi, ecc .
Una buona ricchezza di lavori contrapposta all’ottima fattura di ciascuno di questi, creazioni grafiche davvero curate, studiate, dal tocco professionale.
Cercare uno stile personale nella produzione di Nikolay mi sembra alquanto difficile. Si può dire che, pur rifacendosi spesso a grafiche dal sapore antico, ogni elaborato trova la sua identità in relazione al progetto intero che rappresenta, mantenendo un’elevata qualità grafica ed espressiva in maniera costante.

WEB: www.nikolaysaveliev.com

scritto da Holly_and_cat

Alex Cherry

Visi femminili ammantati di mistero e teschi intrisi di inquietudine. Donne e morte. Sono queste le visioni abbaglianti di Alex Cherry, Los Angeles, classe ‘86.
Nel portfolio vengono proposte illustrazioni che vanno dal 2005 per arrivare alle ultimissime lavorazioni. Si denota immediatamente una grande crescita stilistica di Alex, senza mai tradire i suoi principi visionari di base.
Con un uso sfrenato di Photoshop e Illustrator riesce a dar vita a piccole perle terrificanti immerse in torbide acque.

WEB: www.ofsoundandvision.com

scritto da Alessiodral

Ryan Graber

Ryan Graber è cresciuto in Sud California laureandosi al California College of the Arts a San Francisco e adesso vive e lavora a Oakland.
Il suo stile è pesantemente influenzato dal fascino che prova per le acqueforti tedesche e dalla sua callezione di carta che utilizza per caratterizzare gli sfondi delle sue illustrazioni sfruttando le potenzialità di Photoshop.
Per chi abbia dimestichezza con l’inglese consiglio di visitare anche il suo blog.

WEB: www.ryangraber.com

scritto da Alessiodral

Brendan Monroe

Nato e cresciuto nella California del sud, adesso vive nella città di Berkeley con la sua ragazza Evah e un gatto di nome Jalapeño.
Nell’arco del tempo Brendan Monroe ha affinato la sua tecnica pittorica e sopratutto il lato visionario delle sue lavorazioni. I suoi vecchi lavori (non più presenti nel sito) erano pieni dell’immaginario naturalistico essendo attratto dalla bellezza costante nelle cose che crescono, ma guardare i lavori attuali è come entrare in un mondo pluricellulare invaso da uomini mascherati da embrioni.
Gli piace dipingere con gli acrilici, disegnare con l’inchiostro, scolpire il legno e creare vere e proprie sculture che riportano alla mente apparati organici. Non ha una tecnica espressiva preferita perchè quando si stufa di usarne una, ne utilizza un’altra. E’ questo il motivo per cui il suo portfolio è così vario.

WEB: www.brendanmonroe.com

scritto da Alessiodral

Andy Gilmore

Le creazioni rifacenti agli anni ‘60 di Andy Gilmore sembrano piccoli gioielli d’arte. Mi incollano gli occhi allo schermo tutte quelle cromie così ben amalgamate ma spesso contrastanti (l’uso di colori caldi/freddi resi luminosi e vividi dal nero o dal bianco è quasi una costante delle sue creazioni migliori), quelle linee perfette che sembrano trasportate al computer direttamente dalla mente di un architetto.
Sono lavori decisamente strani, eppure ammalianti perchè danno l’impressione che ci sia una grande mole di lavoro dietro quei semplici quadri, cerchi, e forme tridimensionali ricorrenti.
Curiosi sono anche gli schizzi di Andy (visibili nel suo blog personale e nel suo account Flickr), abbastanza distaccati dagli esperimenti di forme e colori, che riprendono per lo più animali e uomini nei loro movimenti, in tratti fitti e puliti.
Un autore certamente da scoprire.

WEB: kunstformen.blogspot.com

scritto da Holly_and_cat

Tim Biskup

Originario della California, Tim Biskup ci propone i suoi lavori rifacenti allo stile anni ‘50, con un tocco caotico e colorato, un po’ ammiccante al pop surrealism. A vederle sembrano opere “da circo”, specialmente se ci si sofferma a guardare il particolare font creato e spesso utilizzato da Tim, burlesco e fronzolante, che fa un po’ da suo “marchio di fabbrica”.
Ha cominciato la sua carriera nel circuito di produzione video (passando anche per Cartoon Network), continuando e perfezionando poi la sua carriera come pittore e illustratore.

WEB: www.timbiskup.com

scritto da Holly_and_cat

Ian Kim

Autore coreano di casa a Los Angeles, Ian Kim offre un portfolio dallo stile rifacente ai moderni fumetti americani, con illustrazioni riferite in gran parte a fatti di cronaca.
Lavora principalmente con grafite, colorazioni manuali varie (acquerelli, matite) e ritocchi digitali, dando vita a lavori con temi spesso riguardanti il degrado sociale.
Oltre alle sezioni dedicate ai lavori personali ed all’editoria, nel suo sito troviamo anche la sezione Motion, che ci mostra un piccolo assaggio dei frutti della sua laurea in Televisione e Film.

WEB: www.ikplay.com

scritto da Holly_and_cat

Ryan Katrina [Neuarmy]

Ryan Katrina, conosciuto anche con lo pseudonimo Neuarmy, vive a Philadelphia e si occupa di grafica e illustrazione. Il suo stile è caratterizzato dall’unione di elementi fotografici con disegni manuali e digitali.
Neuarmy è molto conosciuto e se non avete mai sentito parlare di lui, è il momento giusto per prendere ispirazione.
Dal suo sito attuale è possibile accedere anche alle due versioni precedenti del suo portfolio, cliccando le voci Archive 01 e Archive 02, dandoci la possibilità di visionare anche i suoi lavori più vecchi ed avere una panoramica più completa del suo livello stilistico.

WEB: www.neuarmy.com

scritto da Alessiodral

Kevin Mercer [Largemammal]

Kevin Mercer è davvero simpatico. L’intro della sezione posters del suo sito recita un’infinità di aggettivi (fra cui strani, colorati, puliti, sporchi, pazzi, intensi, diversi, …) che lui assicura essere riguardanti i suoi elaborati.
Nomi davvero importanti del panorama  musicale come Melvins, The New Pornographers, Low, Isis, Explosions in the Sky, TV on the Radio, The Decemberists, Psychedelic Furs, Calexico, Bright Eyes, Built to Spill abbondano nella sua fornita galleria di posters, che colpisce mostrandoci la grande versatilità di questo creativo del New Jersey. Il suo approccio con i lavori commissionati è uno di quelli che più apprezzo: basandosi sull’identità d’ogni artista Kevin crea elaborati singolari, variando di volta in volta il suo stile al servizio dell’evento pubblicizzato e dimostrando una grande varietà di ricerche basata su diversi stili, tempi, movimenti artistici e/o storici. Ce n’è davvero per tutti i gusti, e se non vi bastano i suoi posters potrete dare un’occhiata alle altre (meno fornite, però) sezioni design e stuff.
Nell’intro di cui parlavo all’inizio, Kevin chiude con la simpatica frasetta “Collezionare i miei posters è divertente, provalo!”, un’affermazione con cui tutti si troverebbero decisamente d’accordo, a mio parere.

WEB: www.largemammalprint.com

scritto da Holly_and_cat

Andy Kehoe

Trovo davvero strani ed affascinanti i dipinti e le illustrazioni di Andy Kehoe, dai soggetti principalmente mostruosi/animaleschi. Nelle sue tele appaiono uomini mescolati a maschere tribali, uomini-uccello, mostri cornuti e tanti altri deformi soggetti, tutti accumunati dalle ambientazioni in cui vengono posti, e cioè ampie e disperse foreste lontane nel tempo, dalle radici profonde e il fogliame rosso sangue, fitto e ben delineato foglia su foglia.
Pistole, coltelli, ghigni malefici e occhi sbarrati, infine, contribuiscono a dare allo stile di Andy una connotazione lievemente maligna, di cui lui stesso accenna nell’about me del suo blog personale, scrivendo di ritrovarsi spesso a lavorare “sotto l’influenza di un bourbon e/o del diavolo”… Simpatico, eh?

WEB: www.andykehoe.net

scritto da Holly_and_cat

David Lanham

Questa mattina mi sono svegliato più innamorato del solito, perciò spero di non scrivere una recensione troppo sdolcinata.
“Ecco spuntare da un mondo lontano l’ultimo mostro peloso e gigante. l’unico esempio rimasto di mostro a sei zampe. Quanto mi piace vederlo passare, cosa farei per poterlo toccare … “. Recita così l’inizio del brano Il mostro del cantautore Samuele Bersani. Non sono un amante della musica italiana, ma secondo me questa canzone potrebbe candidarsi come colonna sonora per le illustrazioni di David Lanham.
Mi piace fantasticare su un’ipotetica esistenza reale dei personaggi che compaiono in questo portfolio. Veder passare un enorme mostro viola che schizza veloce per rubare una torta di mele lasciata fuori da una finestra, o scrutare lo spazio con un telescopio gigante e notare un cane cosmonauta intento a inseguire un osso fluttuante… sarebbero avvenimenti che donerebbero un sorriso e la giusta piega alla giornata.
Uno dei particolari che mi hanno colpito è che Lanham ha dipinto qualche toyz (nella sezione analog) aggiungendoci elementi che li rendono ancor più personalizzati.

WEB: www.dlanham.com

scritto da Alessiodral