Edoardo Belinci

Chi vive a Roma, o vi è stato semplicemente in visita, molto probabilmente conosce il quartiere Eur (in passato conosciuto anche come E42) costruito durante il periodo fascista, nel quale si trovano edifici progettati sotto il coordinamento dell’architetto urbanista Marcello Piacentini. L’architettura razionalista di questi enormi palazzi bianchi forse in qualche modo ha ispirato le produzioni di Edoardo Belinci.
Belinci vive a Roma e sfrutta le potenzialità del 3D per realizzare interessanti sculture digitali contaminando le forme classiche con elementi sci-fi.
Seguo da anni il suo lavoro ed ho avuto anche il piacere di conoscerlo di persona, quindi quest’oggi vi consiglio vivamente di visitare il suo portfolio on-line.

WEB: www.belinci.it

scritto da Alessiodral

Luigi Bussolati

Che a farle sia stato un fotografo, non ci si crede. Immagini sorprendenti, cariche di luce e della sua forza significativa in giochi d’ombra, che crea dei colori davvero vivi, a cui solo l’immaginazione può arrivare in maniera così diretta.
E’ lo studio delle potenzialità e dell’applicazione della luce artificiale che dona tutto ciò alle fotografie di Luigi Bussolati, classe ‘63, diplomato in fotografia al Centro Riccardo Bauer di Milano.
I soggetti risultano quasi “nuovi”: paesaggi che sembrano scenografie (davvero splendidi gli edifici o le case che appaiono spesso in secondo piano in molte fotografie notturne, illuminati a giorno al loro interno), impalcature e immagini di fabbricati e fabbriche che prendono ruolo di pezzi d’arte, persone come dèi avvolti da fumi di luci incandescenti.
A mio parere le foto più significative e spettacolari si trovano nella sezione Corporate, ma il consiglio è di prendersi una lunga pausa ed assaporare tutta la bellezza incantevole di questo portfolio.

WEB: www.luigibussolati.com

scritto da Holly_and_cat

Lorenzo Petrantoni

Un salto nel passato è quello che ci propone Lorenzo Petrantoni, art director milanese.
Le particolarissime opere proposte da questo autore sono, definite da lui stesso, dei “collage enciclopedici”. Dopo un’accurata ricerca di illustrazioni da vecchi libri, la lavorazione successiva è il riassemblamento per immergere il passato in un nuovo contesto e realizzare immagini dai toni moderni grazie al suo occhio sensibile alle arti grafiche.

WEB: www.lorenzopetrantoni.com

scritto da Alessiodral

Simona Pinto [s_k]

Qualche mese fa ho trovato, non ricordo come, il sito di Simona Pinto aka s_k. Ho riconosciuto subito alcuni dei suoi lavori per il gruppo musicale Giardini di Mirò, i quali seguivo specialmente ai loro esordi. Poichè spesso mi capita di recensire autori legati alla musica, mi è sembrato doveroso introdurre in Mokamour anche lei, specialmente perchè ritengo molto valide alcune sue realizzazioni.
Il portfolio proposto oggi è più della metà “ambientato” nel mondo della musica. Nella quasi decennale esperienza di Simona troviamo progetti creati per il packaging di album, flyer, poster, siti e video. Spesso collabora con Marco Di Noia, conosciuto anche come Ackurat, il quale solo in questo istante apprendo che collabora con lo studio Mutado presentato nella recensione di ieri. Tutto il mondo della grafica è paese!

WEB: www.simonapinto.com

scritto da Alessiodral

Mauro Gatti

Una delle tante qualità di Mauro Gatti è la spiccata caratterizzazione che riesce a donare ai suoi personaggi. Utilizzando poche linee da vita a illustrazioni divertenti anche quando tratta tematiche difficili come ad esempio il razzismo o il sesso.
Ma Gatti non è solo illustrazione e personaggini tondi. Ricordo ancora le sue vecchissime animazioni che ora sono state in minima parte inglobate nello showreel presente nel sito… dovrei avercele ancora salvate in qualche vecchio hard disk.
A oggi la qualità dei suoi lavori è cresciuta esponenzialmente, tanto da riuscire a lavorare anche per Mtv, Disney, Nokia, Sky e tanti altri, sfruttando le quattro mura (ma forse in questo caso dovrei scrivere otto) del suo Studio Mutado, fondato a Milano e a Londra.

WEB: www.thebrainbox.com

scritto da Alessiodral

Daniele De Batté

Nato a Genova nel 1976, Daniele De Batté dopo aver affrontato gli studi di architettura ha iniziato a lavorare come visual designer.
Le sue illustrazioni sono in prevalenza dominate dal bianco e dal nero, una miscela netta dalla quale emergono strane creature. Il tratto è semplice e essenziale, ma nell’insieme i lavori di questo autore sono complessi intrecci di filamenti, trattini e punti.
Come si legge nel suo portfolio, nel 2003 fonda l’agenzia creativa Activa, assieme a Davide Sossi.
Per gli amanti dei patterns, lo scorso anno è stato fondato il progetto Take Shape. Qui Daniele De Batté realizza design decorativi per differenti applicazioni e devo dire che la qualità è molto buona.

WEB: www.danieledebatte.it

scritto da Alessiodral

Manuel Dall’Olio

Bagarino all’ultimo stadio, ballerino di quattro salti in padella, campione di salto dell’appuntamento, collaudatore di autostime, falegname per teste di legno, allacciatore di stringhe html… questi sono solo alcuni dei 366 assurdi mestieri inventati per i biglietti da visita personalizzabili di yearofcreativity.com, progetto nel quale Manuel Dall’Olio ha collaborato.
Docente di comunicazione grafica all’Accademia di Belle Arti di Bologna, e freelance. Dall’Olio ha realizzato molti progetti interessanti per clienti come Mandarina Duck, Mediaset, Vodafone, Coconino Press, Fabrica, Enel, ecc…

WEB: www.manueldallolio.it

scritto da Alessiodral

Simone Legno [Tokidoki]

Simone Legno è nato a Roma nel 1977. Inizia a lavorare come grafico e fonda lo studio Vianet assieme ad alcuni suoi amici. Parallelamente porta avanti la sua passione per l’illustrazione e contamina il suo stile con elementi della cultura giapponese, della quale è perdutamente affascinato. Il suo nome d’arte diventa Tokidoki e i suoi lavori iniziano a suscitare molto interesse. Nel 2003 muove i primi passi per farlo diventare un vero e proprio brand.
Oggi Simone Legno vive a Los Angeles, nel quartiere giapponese, e continua a lavorare per il suo brand che ormai è conosciuto quasi in tutto il mondo. Le sue sensuali figure femminili e i suoi buffi personaggi sono impressi su abiti, accessori, gadget e prendono “vita” anche grazie a graziosi Toyz.

WEB: www.tokidoki.it

scritto da Alessiodral

Alberto Seveso

In questo periodo si legge molto di Alberto Seveso e delle sue “fashionillustrazioni” dai titoli irriverenti. Perché noi di Mokamour dovremmo essere da meno?!
Ci sono molti mandrilloni che vivono al grido di “A me piace la gnocca!” o “W la fika!”, ma di queste frasi Seveso ci ha fatto veri e propri porta bandiera del suo originale stile che immortala donne avvenenti (gnocche, diciamolo pure) dalla pelle evanescente e filamentosa.
Sono contento che questo graphic designer sardo (trapiantato a Roma) sia riuscito a farsi distinguere tra il groviglio dei creativi legati al mondo della grafica. Secondo me merita e le sue buone qualità già si notavano nei suoi vecchi lavori agli inizi del 2000, quando si faceva conoscere come In|_difference e proiettava la sua insolenza in ambientazioni mostruosamente decadenti o collage estremamente caotici. Questi lavori sono tutt’ora visibili all’interno delle sezioni revival e old site del suo attuale portfolio.
Rimaniamo in attesa di altre illustrazioni, e non c’è da stupirsi se troveremo tra i titoli “Voglio una passera!”.

WEB: www.burdu976.com

scritto da Alessiodral

Stefano Centonze [Onze]

Stefano Centonze, conosciuto anche come Onze, vive e lavora a Roma.
Diplomato in pittura all’Accademia di Belle Arti di Roma, intraprende la carriera di illustratore a partire dal 1988. Dagli esordi collabora regolarmente con il quotidiano Il Manifesto riuscendo, negli anni a venire, ad ampliare la lista dei clienti iniziando ad illustrare anche per il settimanale Donnamoderna, il mensile Fuoriluogo e i volumi editi da Mondadori e Feltrinelli.
La creatività di Onze si espande a macchia d’olio con l’ausilio di differenti stili e i loro appropriati media. Sfruttando matite, colori acrilici, collage, fotografie e computer, le illustrazioni vengono centrifugate all’interno di uno scenario espressionista e pop art per poi contaminare il tutto con tratti fumettistici.
Tra i lavori all’interno del portfolio quest’oggi presentato, i miei preferiti sono nella sezione “dipinti”.

WEB: www.onze111.com

scritto da Alessiodral

Francesco Mai

Artista digitale nato a Milano nel 1972. Il cammino artistico di Francesco Mai inizò posando le mani sul mouse di un’Amiga 500 all’età di 15 anni. Le sue opere 3D, esposte in varie mostre nel mondo, sono attualmente segnalate anche all’interno del MOCA (il museo della computer art).
Da quello che leggo su una sua intervista realizzata per CG Italia, le sue fonti d’ispirazione sono il cosmologo inglese John D.Barrow, il matematico Mandelbrot e il famosissimo artista Hans Ruedi Giger. E’ proprio a Giger al quale il mio pensiero si è immediatamente rivolto non appena viste le opere di Francesco Mai: strutture aliene di masse biomeccaniche e rendering di alta qualità.
Non voglio soffermarmi sugli aspetti tecnici di realizzazione, purtroppo non ne sarei in grado. I mondi, più o meno fantastici, realizzabili con le tecniche tridimensionali hanno da sempre catturato la mia attenzione e le eleganti sculture digitali di questo artista italiano entrano con facilità tra le mie fantasie futuribili.
Segnalo anche un’intervista su Brain Twisting del 9 gennaio 2008, forse la più recente tra le tante trovate in rete.

WEB: www.francescomai.com

scritto da Alessiodral

Bruno Savona

Bruno Savona appare e scompare ripetutamente tra i vari canali dedicati alla grafica e all’illustrazione. Collaboratore discontinuo di alcune delle maggiori webzine. E’ nato in Sardegna, ma in questi ultimi anni è passato dalla vita chiassosa di Roma alle silenti pianure della provincia di Treviso.
Negli anni, sfruttando le potenzialità di internet, ha preso parte a varie collaborazioni con creativi sparsi nel mondo. Forse la partecipazione più significativa è quella più recente insieme a Filippo Vernier, con il quale ha fondato Kitty Hawk Studio.
Il progetto di punta del Kitty Hawk Studio è Territorial Pissing, magazine autoprodotto in serie limitata e numerata contenente opere di artisti italiani ed internazionali.
Dal portfolio di Bruno Savona è possibile collegarsi al suo vecchio sito Ad Absurdum, vi consiglio di visitarlo per vedere molti altri suoi lavori.

WEB: www.iamreallyhappy.com

scritto da Alessiodral

Marco Bevivino

Marco Bevivino lo conosco da una vita, da quando disegnava con la penna bic sui banchi di scuola gli stessi personaggi tondi e pseudoallegri che ora si trovano su quadri, t-shirt, album, riviste e libri.
Tipo introverso. Durante le feste i suoi compagni preferiti sono un pennarello e uno scontrino trovato in tasca da poter scarabocchiare, ma sa fingere benissimo quando si trova alle strette costretto a dover socializzare. Ama suonare la chitarra e dall’adolescenza porta avanti gruppi hardcore con nomi differenti, ma membri sempre uguali (quello attuale prende nome Think About).
Marco disegna su carta e dipinge su legno con mezzi poveri e tecniche non propriamente accademiche, e negli ultimi anni si è convertito anche al digitale non alterando minimamente lo stile che caratterizza i suoi personaggi surrealmente reali.
Per conoscere meglio questo bravo autore, e giuro di essere totalmente obiettivo nel giudizio, vi consiglio di visitare non solo il suo sito, ma anche di andarvi a leggere una sua intervista su Brain Twisting.

WEB: www.marcobevivino.com

scritto da Alessiodral

Simone Magurno

Chiudiamo il viaggio della BehanceWeek tornando in Italia.
Il genovese Simone Magurno, nato nel 1984, in questo momento sta frequentando la prestigiosa scuola Hyper Island appartenente al programma di alta formazione professionale a Karlskrona, in Svezia.
Magurno da anni milita nel mondo virtuale portando avanti la sua passione per la grafica, l’illustrazione, la fotografia, e i blog. In questa intervista su Design(Radar possiamo leggere di un Simone alle prese con la sua tesi di laurea breve presso la facoltà di Scienze della Comunicazione a Milano agli inizi del 2007. Vi consiglio anche di fare una capatina ogni tanto al suo blog Smile Please, ricco di curiosità non soltanto inerenti al mondo della grafica.

WEB: www.serioussituations.com, Portfolio su Behance

scritto da Alessiodral