Tony Ariawan

Un ragazzo indonesiano 25enne che ama la grafica 2d e 3d. Questo è Tony Ariawan a detta sua. Ma il suo sito va ben oltre la semplice passione, perchè Tony, a dirla proprio sinceramente, se la cava al pari di tanti graphic designer “di professione”.
Di certo tante lavorazioni 2d o molte tecniche di elaborazioni digitali di cui fa uso sono “già viste”, ma la bravura traspare innegabilmente in molti suoi lavori (la maggior parte dei quali raccolta nela sezione 2D).
E se avete bisogno di una “prova definitiva” per convincervi, vi consiglio di dare un’occhiata al primo e più recente progetto Stop haunt me everyday (oltretutto corredato di tutorial dal buon Tony)… se avete visto il film di Final Fantasy ne coglierete un “sentore” in questa serie di lavori.

WEB: www.area105.com

scritto da Holly_and_cat

Cristopher Lee

La bestia è tornata!
Non si tratta del diavolo, né di qualche essere mostruoso che si nasconde sotto al letto o dentro all’armadio. Stiamo parlando di Cristopher Lee, un californiano dalle origini giapponesi, il quale in questo periodo milita nello studio Buck dove si occupa di illustrazione e grafica.
Il sito di Lee è pieno di ottimi lavori di ogni genere. C’è veramente da perdersi tra i suoi mostriciattoli, loghi, foto, video e altro ancora.

WEB: www.thebeastisback.com

scritto da Alessiodral

Alex Cherry

Visi femminili ammantati di mistero e teschi intrisi di inquietudine. Donne e morte. Sono queste le visioni abbaglianti di Alex Cherry, Los Angeles, classe ‘86.
Nel portfolio vengono proposte illustrazioni che vanno dal 2005 per arrivare alle ultimissime lavorazioni. Si denota immediatamente una grande crescita stilistica di Alex, senza mai tradire i suoi principi visionari di base.
Con un uso sfrenato di Photoshop e Illustrator riesce a dar vita a piccole perle terrificanti immerse in torbide acque.

WEB: www.ofsoundandvision.com

scritto da Alessiodral

Tomi and Cherry

Nostalgici degli ‘80, aficionados dei ‘90… ho quel che fa per voi.
Tomi and Cherry (Tomas y Ceresa in lingua madre) sono una coppia di creativi argentini che amano l’arte della rievocazione. Riportano ai giorni d’oggi lo sfavillante e coloratissimo mondo degli anni citati (e non solo), occupandosi di fotografia di moda, truccando e ambientando modelli e modelle in esuberanti fotografie multicolore, fatte di righe, pois, cubetti, cerchietti, triangoli ed altre forme tipiche di quel periodo.
La tecnica fotografica c’è tutta, e ben contribuisce a ritrovare le stesse inquadrature e illuminazioni (come le “camere claustrofobiche”, e l’uso di tantissimo flash e still-life) di tanti anni fa.
Per ambientarvi meglio alla visione del sito vi consiglio un paio d’occhiali di plastica gialli a forma di stella.

WEB: www.tomiandcherry.com.ar

scritto da Holly_and_cat

Julien Pacaud

Oggi si sogna perpendicolare con Julien Pacaud, ai tempi di “favolosi” anni andati (all’incirca dai ‘30 ai ‘60). Le sue moderne rivisitazioni di stile, pensiero e vita di quei tempi si sfogano con una tecnica che si sposta dal metafisico al collage, dalla fotografia all’architettura, con soggetti grottescamente ironici, strambi, raffigurati in mondi fittizzi che ricordano ambienti rifatti in modello su piccola scala.
Futuro, scienza, finzione, chimica e geometria sono solo alcuni componenti delle varie opere. Provate a guardarvi questo portfolio e dopo un po’ vi sembrerà d’osservare la terra direttamente dal set cinematografico di Voyage dans la Lune.

WEB: www.institutdrahomira.com/julienpacaud

scritto da Holly_and_cat

Serial Cut

Sergio del Puerto una mattina del 1999 si è alzato dal letto e ha deciso di dare un taglio a tutto fondando lo studio grafico Serial Cut. Grafica, video e illustrazione di altissima qualità direttamente da Madrid.
Un massiccio uso di fotografia a livello professionale e l’utilizzo di testi tridimensionali sono le caratteristiche portanti dello stile Serial Cut. Tutto i lavori presentati in questo portfolio hanno il fascino della manualità senza mai dimenticarsi delle potenzialità del computer.
Osservate con attenzione ogni più piccolo particolare di questo sito, non solo per i progetti contenuti, ma anche per i vari backstage delle realizzazioni. C’è molto da imparare.

WEB: www.serialcut.com

scritto da Alessiodral

Andy Gilmore

Le creazioni rifacenti agli anni ‘60 di Andy Gilmore sembrano piccoli gioielli d’arte. Mi incollano gli occhi allo schermo tutte quelle cromie così ben amalgamate ma spesso contrastanti (l’uso di colori caldi/freddi resi luminosi e vividi dal nero o dal bianco è quasi una costante delle sue creazioni migliori), quelle linee perfette che sembrano trasportate al computer direttamente dalla mente di un architetto.
Sono lavori decisamente strani, eppure ammalianti perchè danno l’impressione che ci sia una grande mole di lavoro dietro quei semplici quadri, cerchi, e forme tridimensionali ricorrenti.
Curiosi sono anche gli schizzi di Andy (visibili nel suo blog personale e nel suo account Flickr), abbastanza distaccati dagli esperimenti di forme e colori, che riprendono per lo più animali e uomini nei loro movimenti, in tratti fitti e puliti.
Un autore certamente da scoprire.

WEB: kunstformen.blogspot.com

scritto da Holly_and_cat

Ritxi Ostàriz

Curiosando tra le pagine di Freshcut mi sono gustato l’animazione Viva Calaca, dedicata alla festa messicana “Dia de los Muertos” (Il Giorno dei Morti), realizzata dall’autore che vi proponiamo quest’oggi.
Nato a Bilbao, Ritxi Ostàriz attualmente lavora a Madrid come designer e art director. I lavori presenti nel suo sito sono molto interessanti, specialmente per la grande varietà, anche se a volte si ha l’impressione di osservare degli ottimi esercizi stilistici ispirati.
Tra progetti per la stampa, video, web e packaging di album c’è davvero molto da vedere. Vi consiglio di visitare anche la sezione about, dove Ritxi Ostàriz ha inserito vari link per rendere omaggio alle sue fonti d’ispirazione.

WEB: www.iikki.com

scritto da Alessiodral

Eugenio Recuenco

Il portfolio del professionista Recuenco offre qualsiasi tipo di tecnica fotografica: dal fish-eye al bianco e nero, dalla fotomanipolazione all’uso di pellicole Polaroid, dalle panoramiche a colori alla solarizzazione, dagli esterni ai ritratti, allo still-life, e così via.
La sua bravura fotografica lo porta anche a creare alcuni video e spot, visibili nella sezione films del suo sito.
La curiosità più eccentrica è come Eugenio parla di sè, dicendo d’essere un testardo abituato a far ciò che vuole che lavora con grandi società abituate a fare ciò che vogliono. Dice che è dura far combaciare i due caratteri e i lavori che risultano da quest’unione forzata, per quanto lo aggradino o meno, sono comunque frutto della sua passione e dell’ottima equipe (che si fa chiamare “The Eye of Frosker“) che lo accompagna.
La grande e variegata disponibilità del suo portfolio è per la maggior parte stata eseguita per grandi nomi fra cui L’Oreal, Universal Music, Yves Saint Laurent, Armando Testa, Diesel, Vogue, Vanity Fair, PlayStation.

WEB: www.eugeniorecuenco.com

scritto da Holly_and_cat

Simona Pinto [s_k]

Qualche mese fa ho trovato, non ricordo come, il sito di Simona Pinto aka s_k. Ho riconosciuto subito alcuni dei suoi lavori per il gruppo musicale Giardini di Mirò, i quali seguivo specialmente ai loro esordi. Poichè spesso mi capita di recensire autori legati alla musica, mi è sembrato doveroso introdurre in Mokamour anche lei, specialmente perchè ritengo molto valide alcune sue realizzazioni.
Il portfolio proposto oggi è più della metà “ambientato” nel mondo della musica. Nella quasi decennale esperienza di Simona troviamo progetti creati per il packaging di album, flyer, poster, siti e video. Spesso collabora con Marco Di Noia, conosciuto anche come Ackurat, il quale solo in questo istante apprendo che collabora con lo studio Mutado presentato nella recensione di ieri. Tutto il mondo della grafica è paese!

WEB: www.simonapinto.com

scritto da Alessiodral

Geneviève Gauckler

Mi sono divertita un sacco a girovagare nel grande (mooolto grande) sito-showcase di Geneviève Gauckler, autrice che prende parte anche al gruppo Pleix.
Una vasta selezione di lavori in campi differenti (dalle t-shirts ai video, dagli stickers ai piatti per la casa, dalle illustrazioni alle fotomanipolazioni, alle esposizioni, alle copertine per vari magazines, ecc.) fa mostra del talento dal sapore giovane di Geneviève, che si diverte a disseminare simpatici “omini” neri, mostriciattoli, hot dogs con gli occhi e palle di pelo nelle sue produzioni, spesso dalle forme morbide e dai colori vivaci. E proprio questi piccoli e geniali esserini (quasi sempre esclamanti sentenze tipo  “Yep!”, “Yeah!”, “Ouch!”, “Hello”, “Grrr”) danno un tocco ironico ai suoi lavori e ne mantengono la linea di stile “giocosa”, che fa sorridere chi li guarda e che mette irrimediabilmente curiosità per cercare i mostriciattoli in ogni nuova immagine.

WEB: www.g2works.com

scritto da Holly_and_cat

Tea Time Studio

Oggi è stata proprio una buona giornata. Indaffarato tra i cento impegni, ma in maniera serena e produttiva. Sarà stato merito anche del buon augurio della splash page del Tea Time Studio? … ne dubito, ma facciamoglielo credere.
Navigando questo sito mi è venuta una strana voglia di coccolarmi un coniglietto mentre assaporo una meringa gigante ascoltando i The Boy Least Likely To.
Questo studio creativo è stato fondato nel 2002 a Barcellona da Sebastián Litmanovich. I lavori presenti nel portfolio spaziano dalla grafica, alla fotografia, senza tralasciare l’illustrazione. La navigazione è un po scomoda dovendo tornare alla pagina principale dopo aver visionato ogni singolo lavoro, ma almeno la documentazione per ogni progetto è esaustiva grazie alle molte immagini accompagnate da testi descrittivi.

WEB: www.teatimestudio.com

scritto da Alessiodral

Pete Harrison [aeiko]

Amico del già recensito Diftype, l’inglese Pete Harrison ne condivide in buona parte lo stile, che si può definire come pulito, curato, colorato e dall’approccio un pochetto sci-fi.
Così fra i suoi lavori troviamo miriadi di piccole esplosioni di luce, particelle di stelle in cieli spaziali, colori brillanti soffocati da luci intense che raccolgono e ambientano accurate fotomanipolazioni stratificate.
Un portfolio godibile il suo, che comprende non solo immagini singole digitali, ma anche studi su caratteri tipografici e web design.

WEB: www.aeiko.net

scritto da Holly_and_cat

Ryan Katrina [Neuarmy]

Ryan Katrina, conosciuto anche con lo pseudonimo Neuarmy, vive a Philadelphia e si occupa di grafica e illustrazione. Il suo stile è caratterizzato dall’unione di elementi fotografici con disegni manuali e digitali.
Neuarmy è molto conosciuto e se non avete mai sentito parlare di lui, è il momento giusto per prendere ispirazione.
Dal suo sito attuale è possibile accedere anche alle due versioni precedenti del suo portfolio, cliccando le voci Archive 01 e Archive 02, dandoci la possibilità di visionare anche i suoi lavori più vecchi ed avere una panoramica più completa del suo livello stilistico.

WEB: www.neuarmy.com

scritto da Alessiodral