Tony Ariawan

Un ragazzo indonesiano 25enne che ama la grafica 2d e 3d. Questo è Tony Ariawan a detta sua. Ma il suo sito va ben oltre la semplice passione, perchè Tony, a dirla proprio sinceramente, se la cava al pari di tanti graphic designer “di professione”.
Di certo tante lavorazioni 2d o molte tecniche di elaborazioni digitali di cui fa uso sono “già viste”, ma la bravura traspare innegabilmente in molti suoi lavori (la maggior parte dei quali raccolta nela sezione 2D).
E se avete bisogno di una “prova definitiva” per convincervi, vi consiglio di dare un’occhiata al primo e più recente progetto Stop haunt me everyday (oltretutto corredato di tutorial dal buon Tony)… se avete visto il film di Final Fantasy ne coglierete un “sentore” in questa serie di lavori.

WEB: www.area105.com

scritto da Holly_and_cat

Cristopher Lee

La bestia è tornata!
Non si tratta del diavolo, né di qualche essere mostruoso che si nasconde sotto al letto o dentro all’armadio. Stiamo parlando di Cristopher Lee, un californiano dalle origini giapponesi, il quale in questo periodo milita nello studio Buck dove si occupa di illustrazione e grafica.
Il sito di Lee è pieno di ottimi lavori di ogni genere. C’è veramente da perdersi tra i suoi mostriciattoli, loghi, foto, video e altro ancora.

WEB: www.thebeastisback.com

scritto da Alessiodral

James White [Signal Noise]

Lo stile di James White è fortemente influenzato da quella porzione degli anni 70 dove la via per il futuro era costantemente illuminata da bagliori iridescenti.
Per entrare nell’universo di Signal Noise non occorrono caschi e tute fluorescenti come quelle del film Tron, basta spalancare le palpebre e lasciarsi catturare dalle cromie e dalle linee avvolgenti che accompagnano alcuni dei più storici nomi della computeristica old-school, come l’Atari e il Commodore64.
Per ora il sito di James White è organizzato come un blog, perciò per visionare al meglio i suoi lavori vi consiglio di navigare anche le pagine del suo account Flickr.

WEB: www.signalnoise.com

scritto da Alessiodral

JeanSpezial

Collettivo francese composto da 7 grafici-illustratori (ma soprattutto amici).
La grande portata del loro portfolio online permette un’ampia visuale sulle frizzanti e simpatiche idee del gruppo (nato dall’unione di due piccoli gruppi creativi, i jeanclodes e gli espezial), che da’ l’idea d’esser sempre “pronto a far festa” (ma una festa alternativa).
Tanti mostriciattoli, come di consueto ultimamente, a colori e in bianco e nero, a computer come a penna, su tela com’anche su ampie facciate di edifici.
Nonostante si vengano ad incrociare tante influenze diverse, i lavori mantengono uno stile comune, omogeneo e dettato dalla passione del creare un qualcosa insieme.

WEB: www.jeanspezial.com

scritto da Holly_and_cat

Nikolay Saveliev

Piccoli gioielli grafici quelli ideati da Nikolay Saveliev, che nel suo portfolio conta lavorazioni di libri, posters, t-shirts, design di cd per band musicali, loghi, ecc .
Una buona ricchezza di lavori contrapposta all’ottima fattura di ciascuno di questi, creazioni grafiche davvero curate, studiate, dal tocco professionale.
Cercare uno stile personale nella produzione di Nikolay mi sembra alquanto difficile. Si può dire che, pur rifacendosi spesso a grafiche dal sapore antico, ogni elaborato trova la sua identità in relazione al progetto intero che rappresenta, mantenendo un’elevata qualità grafica ed espressiva in maniera costante.

WEB: www.nikolaysaveliev.com

scritto da Holly_and_cat

Lorenzo Petrantoni

Un salto nel passato è quello che ci propone Lorenzo Petrantoni, art director milanese.
Le particolarissime opere proposte da questo autore sono, definite da lui stesso, dei “collage enciclopedici”. Dopo un’accurata ricerca di illustrazioni da vecchi libri, la lavorazione successiva è il riassemblamento per immergere il passato in un nuovo contesto e realizzare immagini dai toni moderni grazie al suo occhio sensibile alle arti grafiche.

WEB: www.lorenzopetrantoni.com

scritto da Alessiodral

Julien Pacaud

Oggi si sogna perpendicolare con Julien Pacaud, ai tempi di “favolosi” anni andati (all’incirca dai ‘30 ai ‘60). Le sue moderne rivisitazioni di stile, pensiero e vita di quei tempi si sfogano con una tecnica che si sposta dal metafisico al collage, dalla fotografia all’architettura, con soggetti grottescamente ironici, strambi, raffigurati in mondi fittizzi che ricordano ambienti rifatti in modello su piccola scala.
Futuro, scienza, finzione, chimica e geometria sono solo alcuni componenti delle varie opere. Provate a guardarvi questo portfolio e dopo un po’ vi sembrerà d’osservare la terra direttamente dal set cinematografico di Voyage dans la Lune.

WEB: www.institutdrahomira.com/julienpacaud

scritto da Holly_and_cat

Serial Cut

Sergio del Puerto una mattina del 1999 si è alzato dal letto e ha deciso di dare un taglio a tutto fondando lo studio grafico Serial Cut. Grafica, video e illustrazione di altissima qualità direttamente da Madrid.
Un massiccio uso di fotografia a livello professionale e l’utilizzo di testi tridimensionali sono le caratteristiche portanti dello stile Serial Cut. Tutto i lavori presentati in questo portfolio hanno il fascino della manualità senza mai dimenticarsi delle potenzialità del computer.
Osservate con attenzione ogni più piccolo particolare di questo sito, non solo per i progetti contenuti, ma anche per i vari backstage delle realizzazioni. C’è molto da imparare.

WEB: www.serialcut.com

scritto da Alessiodral

Andy Gilmore

Le creazioni rifacenti agli anni ‘60 di Andy Gilmore sembrano piccoli gioielli d’arte. Mi incollano gli occhi allo schermo tutte quelle cromie così ben amalgamate ma spesso contrastanti (l’uso di colori caldi/freddi resi luminosi e vividi dal nero o dal bianco è quasi una costante delle sue creazioni migliori), quelle linee perfette che sembrano trasportate al computer direttamente dalla mente di un architetto.
Sono lavori decisamente strani, eppure ammalianti perchè danno l’impressione che ci sia una grande mole di lavoro dietro quei semplici quadri, cerchi, e forme tridimensionali ricorrenti.
Curiosi sono anche gli schizzi di Andy (visibili nel suo blog personale e nel suo account Flickr), abbastanza distaccati dagli esperimenti di forme e colori, che riprendono per lo più animali e uomini nei loro movimenti, in tratti fitti e puliti.
Un autore certamente da scoprire.

WEB: kunstformen.blogspot.com

scritto da Holly_and_cat

Ritxi Ostàriz

Curiosando tra le pagine di Freshcut mi sono gustato l’animazione Viva Calaca, dedicata alla festa messicana “Dia de los Muertos” (Il Giorno dei Morti), realizzata dall’autore che vi proponiamo quest’oggi.
Nato a Bilbao, Ritxi Ostàriz attualmente lavora a Madrid come designer e art director. I lavori presenti nel suo sito sono molto interessanti, specialmente per la grande varietà, anche se a volte si ha l’impressione di osservare degli ottimi esercizi stilistici ispirati.
Tra progetti per la stampa, video, web e packaging di album c’è davvero molto da vedere. Vi consiglio di visitare anche la sezione about, dove Ritxi Ostàriz ha inserito vari link per rendere omaggio alle sue fonti d’ispirazione.

WEB: www.iikki.com

scritto da Alessiodral

David Peña [Puño]

Visitando il sito proposto quest’oggi si ha apparentemente l’impressione di navigare una galleria di autori differenti accomunati da una spiccata verve. Invece no. Quello che andrete a visitare è il risultato di un solo illustratore molto versatile, ovvero Puño, al secolo David Peña, il quale fa muovere la sua matita tra illustrazioni, comics e grafica.
Vi consiglio di visitare anche la sua casa editrice di libri virtuali, E-diciones Peo. Questo suo progetto consiste nel pubblicare periodicamente on-line libri di illustrazione, invitando a partecipare autori da tutto il mondo.

WEB: www.kokekoko.com

scritto da Alessiodral

Simona Pinto [s_k]

Qualche mese fa ho trovato, non ricordo come, il sito di Simona Pinto aka s_k. Ho riconosciuto subito alcuni dei suoi lavori per il gruppo musicale Giardini di Mirò, i quali seguivo specialmente ai loro esordi. Poichè spesso mi capita di recensire autori legati alla musica, mi è sembrato doveroso introdurre in Mokamour anche lei, specialmente perchè ritengo molto valide alcune sue realizzazioni.
Il portfolio proposto oggi è più della metà “ambientato” nel mondo della musica. Nella quasi decennale esperienza di Simona troviamo progetti creati per il packaging di album, flyer, poster, siti e video. Spesso collabora con Marco Di Noia, conosciuto anche come Ackurat, il quale solo in questo istante apprendo che collabora con lo studio Mutado presentato nella recensione di ieri. Tutto il mondo della grafica è paese!

WEB: www.simonapinto.com

scritto da Alessiodral

Mauro Gatti

Una delle tante qualità di Mauro Gatti è la spiccata caratterizzazione che riesce a donare ai suoi personaggi. Utilizzando poche linee da vita a illustrazioni divertenti anche quando tratta tematiche difficili come ad esempio il razzismo o il sesso.
Ma Gatti non è solo illustrazione e personaggini tondi. Ricordo ancora le sue vecchissime animazioni che ora sono state in minima parte inglobate nello showreel presente nel sito… dovrei avercele ancora salvate in qualche vecchio hard disk.
A oggi la qualità dei suoi lavori è cresciuta esponenzialmente, tanto da riuscire a lavorare anche per Mtv, Disney, Nokia, Sky e tanti altri, sfruttando le quattro mura (ma forse in questo caso dovrei scrivere otto) del suo Studio Mutado, fondato a Milano e a Londra.

WEB: www.thebrainbox.com

scritto da Alessiodral

Si Scott

Autore di linee sinuose e concentriche, Si Scott incentra gran parte della sua produzione sullo studio di caratteri tipografici fluidi ed armoniosi che si rifanno all’Art Nouveau. Non potendo dire molto altro dei suoi lavori, vi consiglio di visitare il portfolio di Scott, che raccoglie lavori pubblicati e commissionati da importanti clienti (come ad esempio Nike, Channel4, The New York Times, Unicef, Computer Arts) assieme a schizzi, animazioni e perfino un video che mostra il nostro all’opera.

WEB: www.siscottstudio.com

scritto da Holly_and_cat