Tony Ariawan

Un ragazzo indonesiano 25enne che ama la grafica 2d e 3d. Questo è Tony Ariawan a detta sua. Ma il suo sito va ben oltre la semplice passione, perchè Tony, a dirla proprio sinceramente, se la cava al pari di tanti graphic designer “di professione”.
Di certo tante lavorazioni 2d o molte tecniche di elaborazioni digitali di cui fa uso sono “già viste”, ma la bravura traspare innegabilmente in molti suoi lavori (la maggior parte dei quali raccolta nela sezione 2D).
E se avete bisogno di una “prova definitiva” per convincervi, vi consiglio di dare un’occhiata al primo e più recente progetto Stop haunt me everyday (oltretutto corredato di tutorial dal buon Tony)… se avete visto il film di Final Fantasy ne coglierete un “sentore” in questa serie di lavori.

WEB: www.area105.com

scritto da Holly_and_cat

Inga Likšaitė

Con una macchina da cucire, delle “tele” di stoffa di grandi dimensioni, tanto filo e passione (e bravura), Inga Likšaitė crea linea per linea i suoi ritratti che sembrano venire da lontani schermi di vecchi cinema.
Spesso cucendo tonalità chiare su sfondi scuri, man mano delinea le sagome sulla stoffa di visi di ragazze, donne e uomini, di strane forme ondulate come spettri, e di altre simili a fiori.
Visitando il suo sito si possono ammirare anche le interessanti cornici fatte da lei a mano con il cartone, vere e proprie riproduzioni minuziose di intagli creativi.
Inga a sorpresa si rivela un’artista manuale che emula tecniche visive solitamente riprodotte in digitale, e forse è proprio questo che vi spingerà a curiosare nella sua galleria.

WEB: www.liksaite.com

scritto da Holly_and_cat

JeanSpezial

Collettivo francese composto da 7 grafici-illustratori (ma soprattutto amici).
La grande portata del loro portfolio online permette un’ampia visuale sulle frizzanti e simpatiche idee del gruppo (nato dall’unione di due piccoli gruppi creativi, i jeanclodes e gli espezial), che da’ l’idea d’esser sempre “pronto a far festa” (ma una festa alternativa).
Tanti mostriciattoli, come di consueto ultimamente, a colori e in bianco e nero, a computer come a penna, su tela com’anche su ampie facciate di edifici.
Nonostante si vengano ad incrociare tante influenze diverse, i lavori mantengono uno stile comune, omogeneo e dettato dalla passione del creare un qualcosa insieme.

WEB: www.jeanspezial.com

scritto da Holly_and_cat

Tomi and Cherry

Nostalgici degli ‘80, aficionados dei ‘90… ho quel che fa per voi.
Tomi and Cherry (Tomas y Ceresa in lingua madre) sono una coppia di creativi argentini che amano l’arte della rievocazione. Riportano ai giorni d’oggi lo sfavillante e coloratissimo mondo degli anni citati (e non solo), occupandosi di fotografia di moda, truccando e ambientando modelli e modelle in esuberanti fotografie multicolore, fatte di righe, pois, cubetti, cerchietti, triangoli ed altre forme tipiche di quel periodo.
La tecnica fotografica c’è tutta, e ben contribuisce a ritrovare le stesse inquadrature e illuminazioni (come le “camere claustrofobiche”, e l’uso di tantissimo flash e still-life) di tanti anni fa.
Per ambientarvi meglio alla visione del sito vi consiglio un paio d’occhiali di plastica gialli a forma di stella.

WEB: www.tomiandcherry.com.ar

scritto da Holly_and_cat

Ryan Graber

Ryan Graber è cresciuto in Sud California laureandosi al California College of the Arts a San Francisco e adesso vive e lavora a Oakland.
Il suo stile è pesantemente influenzato dal fascino che prova per le acqueforti tedesche e dalla sua callezione di carta che utilizza per caratterizzare gli sfondi delle sue illustrazioni sfruttando le potenzialità di Photoshop.
Per chi abbia dimestichezza con l’inglese consiglio di visitare anche il suo blog.

WEB: www.ryangraber.com

scritto da Alessiodral

Nick Deakin

Disegni “al fumetto”, colori sgargianti, frasette simpatiche di rito. Un po’ street art, un po’ digitale, un po’ manuale. Un buon minestrone quello che si gusta nel portfolio di Nick Deakin, illustratore nato e cresciuto in un ex villaggio di minatori dello Yorkshire, Inghilterra.
A tirarlo fuori dalla massa è la particolarità del suo stile: si avvale di un massiccio uso del font manuale, che finisce in quasi ogni sua opera dando un tocco di verve “fatta in casa”. Nick, oltretutto, è davvero creativo nel creare font, vedasi il suo progetto Type sul suo account Flickr.
Fra i “classici” oggetti personalizzati da lui stesso (classici perchè a moltissimi ottimi artisti in linea con il suo stile ormai capita di personalizzare un Qee Bear), troviamo anche tavole da skateboard, portafogli, scarpe eleganti da donna, t-shirts, mentre fra i suoi clienti cartacei si possono leggere nomi come The Guardian, New York Times e Computer Arts Magazine.

WEB: www.nickdeakin.com

scritto da Holly_and_cat

Julien Pacaud

Oggi si sogna perpendicolare con Julien Pacaud, ai tempi di “favolosi” anni andati (all’incirca dai ‘30 ai ‘60). Le sue moderne rivisitazioni di stile, pensiero e vita di quei tempi si sfogano con una tecnica che si sposta dal metafisico al collage, dalla fotografia all’architettura, con soggetti grottescamente ironici, strambi, raffigurati in mondi fittizzi che ricordano ambienti rifatti in modello su piccola scala.
Futuro, scienza, finzione, chimica e geometria sono solo alcuni componenti delle varie opere. Provate a guardarvi questo portfolio e dopo un po’ vi sembrerà d’osservare la terra direttamente dal set cinematografico di Voyage dans la Lune.

WEB: www.institutdrahomira.com/julienpacaud

scritto da Holly_and_cat

Brendan Monroe

Nato e cresciuto nella California del sud, adesso vive nella città di Berkeley con la sua ragazza Evah e un gatto di nome Jalapeño.
Nell’arco del tempo Brendan Monroe ha affinato la sua tecnica pittorica e sopratutto il lato visionario delle sue lavorazioni. I suoi vecchi lavori (non più presenti nel sito) erano pieni dell’immaginario naturalistico essendo attratto dalla bellezza costante nelle cose che crescono, ma guardare i lavori attuali è come entrare in un mondo pluricellulare invaso da uomini mascherati da embrioni.
Gli piace dipingere con gli acrilici, disegnare con l’inchiostro, scolpire il legno e creare vere e proprie sculture che riportano alla mente apparati organici. Non ha una tecnica espressiva preferita perchè quando si stufa di usarne una, ne utilizza un’altra. E’ questo il motivo per cui il suo portfolio è così vario.

WEB: www.brendanmonroe.com

scritto da Alessiodral

David Peña [Puño]

Visitando il sito proposto quest’oggi si ha apparentemente l’impressione di navigare una galleria di autori differenti accomunati da una spiccata verve. Invece no. Quello che andrete a visitare è il risultato di un solo illustratore molto versatile, ovvero Puño, al secolo David Peña, il quale fa muovere la sua matita tra illustrazioni, comics e grafica.
Vi consiglio di visitare anche la sua casa editrice di libri virtuali, E-diciones Peo. Questo suo progetto consiste nel pubblicare periodicamente on-line libri di illustrazione, invitando a partecipare autori da tutto il mondo.

WEB: www.kokekoko.com

scritto da Alessiodral

Ian Kim

Autore coreano di casa a Los Angeles, Ian Kim offre un portfolio dallo stile rifacente ai moderni fumetti americani, con illustrazioni riferite in gran parte a fatti di cronaca.
Lavora principalmente con grafite, colorazioni manuali varie (acquerelli, matite) e ritocchi digitali, dando vita a lavori con temi spesso riguardanti il degrado sociale.
Oltre alle sezioni dedicate ai lavori personali ed all’editoria, nel suo sito troviamo anche la sezione Motion, che ci mostra un piccolo assaggio dei frutti della sua laurea in Televisione e Film.

WEB: www.ikplay.com

scritto da Holly_and_cat

Pete Harrison [aeiko]

Amico del già recensito Diftype, l’inglese Pete Harrison ne condivide in buona parte lo stile, che si può definire come pulito, curato, colorato e dall’approccio un pochetto sci-fi.
Così fra i suoi lavori troviamo miriadi di piccole esplosioni di luce, particelle di stelle in cieli spaziali, colori brillanti soffocati da luci intense che raccolgono e ambientano accurate fotomanipolazioni stratificate.
Un portfolio godibile il suo, che comprende non solo immagini singole digitali, ma anche studi su caratteri tipografici e web design.

WEB: www.aeiko.net

scritto da Holly_and_cat

Ryan Katrina [Neuarmy]

Ryan Katrina, conosciuto anche con lo pseudonimo Neuarmy, vive a Philadelphia e si occupa di grafica e illustrazione. Il suo stile è caratterizzato dall’unione di elementi fotografici con disegni manuali e digitali.
Neuarmy è molto conosciuto e se non avete mai sentito parlare di lui, è il momento giusto per prendere ispirazione.
Dal suo sito attuale è possibile accedere anche alle due versioni precedenti del suo portfolio, cliccando le voci Archive 01 e Archive 02, dandoci la possibilità di visionare anche i suoi lavori più vecchi ed avere una panoramica più completa del suo livello stilistico.

WEB: www.neuarmy.com

scritto da Alessiodral

Kevin Mercer [Largemammal]

Kevin Mercer è davvero simpatico. L’intro della sezione posters del suo sito recita un’infinità di aggettivi (fra cui strani, colorati, puliti, sporchi, pazzi, intensi, diversi, …) che lui assicura essere riguardanti i suoi elaborati.
Nomi davvero importanti del panorama  musicale come Melvins, The New Pornographers, Low, Isis, Explosions in the Sky, TV on the Radio, The Decemberists, Psychedelic Furs, Calexico, Bright Eyes, Built to Spill abbondano nella sua fornita galleria di posters, che colpisce mostrandoci la grande versatilità di questo creativo del New Jersey. Il suo approccio con i lavori commissionati è uno di quelli che più apprezzo: basandosi sull’identità d’ogni artista Kevin crea elaborati singolari, variando di volta in volta il suo stile al servizio dell’evento pubblicizzato e dimostrando una grande varietà di ricerche basata su diversi stili, tempi, movimenti artistici e/o storici. Ce n’è davvero per tutti i gusti, e se non vi bastano i suoi posters potrete dare un’occhiata alle altre (meno fornite, però) sezioni design e stuff.
Nell’intro di cui parlavo all’inizio, Kevin chiude con la simpatica frasetta “Collezionare i miei posters è divertente, provalo!”, un’affermazione con cui tutti si troverebbero decisamente d’accordo, a mio parere.

WEB: www.largemammalprint.com

scritto da Holly_and_cat

Alex Trochut

Primo traguardo per Mokamour! Quello di oggi è il centesimo autore recensito!

Sul title del suo sito troviamo scritto “Alex Trochut - Creativity, Type & Illustration” e credo che racchiuda proprio tutto a riguardo della produzione di questo creativo spagnolo. Un portfolio ricchissimo a livelli sempre molto alti.
Trochut prende molta ispirazione dal passato soffermandosi maggiormente agli anni 70 e 80, rivisitandone lo stile per renderlo attuale e sfruttare il fascino “old school” racchiuso nelle sue illustrazioni, che si avvalgono spesso di elementi tipografici concentrando la sua forza espressiva proprio su quest’ultimi.
Tra i suoi lavori migliori, a parer mio, c’è la copertina della raccolta Rolled Gold+ dei Rolling Stones e tutti gli altri lavori similari come ad esempio il libro del 25° anniversario di Channel 4, il Diesel Fifty book e addirittura Nike Madrunning con il quale torniamo al 100% all’era dei “paninari”.
Indossando un paio di scarponcini Timberland e un giubbotto bomber, termino la recensione al grido di “Ei raga! Tutto rego con la squinzia? Dopo ci spariamo un paninazzo?” lasciandovi ai bellissimi lavori di Alex Trochut.

WEB: www.alextrochut.com

scritto da Alessiodral