Adam Haynes

Le immagini di Adam Haynes mi hanno subito colpito per la maniacale cura del dettaglio. Riesce a gestire una grande quantità di soggetti all’interno della stessa illustrazione.
Non a caso è stato selezionato per realizzare le illustrazioni dell’intera campagna promozionale Nike6.0, specificando che la maggior parte dei disegni di Haynes sono stati colorati dalla Nemo.
Nel portfolio è presente una sezione interamente dedicata ai dipinti… assolutamente da non perdere!
In aggiunta questa volta vi linko anche un video trovato su YouTube, nel quale Haynes realizza un murales.

WEB: www.stickfort.com

scritto da Alessiodral

Nicolas Guittard [Ores]

I soggetti delle illustrazioni di questo autore francese sono molto particolari. Teste enormi a forma di uovo e dei piccoli occhi infossati sono le caratteristiche degli omini “perlati” di Ores.
Specializzato in ritratti surreali, ma se la cava molto bene anche con le sculture che riprendono i volti delle sue illustrazioni, caratterizzandole ancor di più con linee che rimandano a tribali decorativi.

WEB: www.oresone.com

scritto da Alessiodral

Erika Yamashiro

Il tema del sonno viene rappresentato nei particolari quadri di Erika Yamashiro, autrice giapponese che lavora con olio su tela.
Riprendendo un’immaginario che si avvicina a quello di “Alice nel paese delle meraviglie” (e cioè accompagnando i suoi sfondi con funghi, coniglietti, gatti, teiere e tazze da tè), Erika ambienta giovani ragazze assonnate o profondamente dormienti su prati infiniti, distese soffici d’erba e magia, su una gamma di colori dolci e di dolci colorati.
Il rosa ed il marrone nelle sue sfumature sono dominanti e contribuiscono a dare un’aura leggera e sognante a queste opere “calme” su cui perdersi a fantasticare.

WEB: www.geocities.jp/erikayamashiro

scritto da Holly_and_cat

JeanSpezial

Collettivo francese composto da 7 grafici-illustratori (ma soprattutto amici).
La grande portata del loro portfolio online permette un’ampia visuale sulle frizzanti e simpatiche idee del gruppo (nato dall’unione di due piccoli gruppi creativi, i jeanclodes e gli espezial), che da’ l’idea d’esser sempre “pronto a far festa” (ma una festa alternativa).
Tanti mostriciattoli, come di consueto ultimamente, a colori e in bianco e nero, a computer come a penna, su tela com’anche su ampie facciate di edifici.
Nonostante si vengano ad incrociare tante influenze diverse, i lavori mantengono uno stile comune, omogeneo e dettato dalla passione del creare un qualcosa insieme.

WEB: www.jeanspezial.com

scritto da Holly_and_cat

Ryan Graber

Ryan Graber è cresciuto in Sud California laureandosi al California College of the Arts a San Francisco e adesso vive e lavora a Oakland.
Il suo stile è pesantemente influenzato dal fascino che prova per le acqueforti tedesche e dalla sua callezione di carta che utilizza per caratterizzare gli sfondi delle sue illustrazioni sfruttando le potenzialità di Photoshop.
Per chi abbia dimestichezza con l’inglese consiglio di visitare anche il suo blog.

WEB: www.ryangraber.com

scritto da Alessiodral

Nick Deakin

Disegni “al fumetto”, colori sgargianti, frasette simpatiche di rito. Un po’ street art, un po’ digitale, un po’ manuale. Un buon minestrone quello che si gusta nel portfolio di Nick Deakin, illustratore nato e cresciuto in un ex villaggio di minatori dello Yorkshire, Inghilterra.
A tirarlo fuori dalla massa è la particolarità del suo stile: si avvale di un massiccio uso del font manuale, che finisce in quasi ogni sua opera dando un tocco di verve “fatta in casa”. Nick, oltretutto, è davvero creativo nel creare font, vedasi il suo progetto Type sul suo account Flickr.
Fra i “classici” oggetti personalizzati da lui stesso (classici perchè a moltissimi ottimi artisti in linea con il suo stile ormai capita di personalizzare un Qee Bear), troviamo anche tavole da skateboard, portafogli, scarpe eleganti da donna, t-shirts, mentre fra i suoi clienti cartacei si possono leggere nomi come The Guardian, New York Times e Computer Arts Magazine.

WEB: www.nickdeakin.com

scritto da Holly_and_cat

Brendan Monroe

Nato e cresciuto nella California del sud, adesso vive nella città di Berkeley con la sua ragazza Evah e un gatto di nome Jalapeño.
Nell’arco del tempo Brendan Monroe ha affinato la sua tecnica pittorica e sopratutto il lato visionario delle sue lavorazioni. I suoi vecchi lavori (non più presenti nel sito) erano pieni dell’immaginario naturalistico essendo attratto dalla bellezza costante nelle cose che crescono, ma guardare i lavori attuali è come entrare in un mondo pluricellulare invaso da uomini mascherati da embrioni.
Gli piace dipingere con gli acrilici, disegnare con l’inchiostro, scolpire il legno e creare vere e proprie sculture che riportano alla mente apparati organici. Non ha una tecnica espressiva preferita perchè quando si stufa di usarne una, ne utilizza un’altra. E’ questo il motivo per cui il suo portfolio è così vario.

WEB: www.brendanmonroe.com

scritto da Alessiodral

Camilla Engman

Importanti nomi commissionatori come New York Times, British Columbia Airlines e Walt Disney forse non faranno subito saltare alla mente creazioni come quelle di Camilla Engman, illustratrice svedese dai toni pacati.
C’è un’aura d’inafferrabile che proviene dai suoi lavori, popolati spesso da figure umane e animali tenui, raffigurati tramite linee fragili, campimenti ruvidi e grossolani e colori pastello, spesso circondati solo dal bianco di fondo.
Illustrazioni e dipinti molto intimisti che strappano calmi momenti di riflessione in giornate un po’ grigie, circondandoci del calore di un’ideale tazza di tè su di una scrivania di legno chiaro.

WEB: www.camillaengman.com

scritto da Holly_and_cat

Andy Gilmore

Le creazioni rifacenti agli anni ‘60 di Andy Gilmore sembrano piccoli gioielli d’arte. Mi incollano gli occhi allo schermo tutte quelle cromie così ben amalgamate ma spesso contrastanti (l’uso di colori caldi/freddi resi luminosi e vividi dal nero o dal bianco è quasi una costante delle sue creazioni migliori), quelle linee perfette che sembrano trasportate al computer direttamente dalla mente di un architetto.
Sono lavori decisamente strani, eppure ammalianti perchè danno l’impressione che ci sia una grande mole di lavoro dietro quei semplici quadri, cerchi, e forme tridimensionali ricorrenti.
Curiosi sono anche gli schizzi di Andy (visibili nel suo blog personale e nel suo account Flickr), abbastanza distaccati dagli esperimenti di forme e colori, che riprendono per lo più animali e uomini nei loro movimenti, in tratti fitti e puliti.
Un autore certamente da scoprire.

WEB: kunstformen.blogspot.com

scritto da Holly_and_cat

Tim Biskup

Originario della California, Tim Biskup ci propone i suoi lavori rifacenti allo stile anni ‘50, con un tocco caotico e colorato, un po’ ammiccante al pop surrealism. A vederle sembrano opere “da circo”, specialmente se ci si sofferma a guardare il particolare font creato e spesso utilizzato da Tim, burlesco e fronzolante, che fa un po’ da suo “marchio di fabbrica”.
Ha cominciato la sua carriera nel circuito di produzione video (passando anche per Cartoon Network), continuando e perfezionando poi la sua carriera come pittore e illustratore.

WEB: www.timbiskup.com

scritto da Holly_and_cat

Ian Kim

Autore coreano di casa a Los Angeles, Ian Kim offre un portfolio dallo stile rifacente ai moderni fumetti americani, con illustrazioni riferite in gran parte a fatti di cronaca.
Lavora principalmente con grafite, colorazioni manuali varie (acquerelli, matite) e ritocchi digitali, dando vita a lavori con temi spesso riguardanti il degrado sociale.
Oltre alle sezioni dedicate ai lavori personali ed all’editoria, nel suo sito troviamo anche la sezione Motion, che ci mostra un piccolo assaggio dei frutti della sua laurea in Televisione e Film.

WEB: www.ikplay.com

scritto da Holly_and_cat

Si Scott

Autore di linee sinuose e concentriche, Si Scott incentra gran parte della sua produzione sullo studio di caratteri tipografici fluidi ed armoniosi che si rifanno all’Art Nouveau. Non potendo dire molto altro dei suoi lavori, vi consiglio di visitare il portfolio di Scott, che raccoglie lavori pubblicati e commissionati da importanti clienti (come ad esempio Nike, Channel4, The New York Times, Unicef, Computer Arts) assieme a schizzi, animazioni e perfino un video che mostra il nostro all’opera.

WEB: www.siscottstudio.com

scritto da Holly_and_cat

Kevin Mercer [Largemammal]

Kevin Mercer è davvero simpatico. L’intro della sezione posters del suo sito recita un’infinità di aggettivi (fra cui strani, colorati, puliti, sporchi, pazzi, intensi, diversi, …) che lui assicura essere riguardanti i suoi elaborati.
Nomi davvero importanti del panorama  musicale come Melvins, The New Pornographers, Low, Isis, Explosions in the Sky, TV on the Radio, The Decemberists, Psychedelic Furs, Calexico, Bright Eyes, Built to Spill abbondano nella sua fornita galleria di posters, che colpisce mostrandoci la grande versatilità di questo creativo del New Jersey. Il suo approccio con i lavori commissionati è uno di quelli che più apprezzo: basandosi sull’identità d’ogni artista Kevin crea elaborati singolari, variando di volta in volta il suo stile al servizio dell’evento pubblicizzato e dimostrando una grande varietà di ricerche basata su diversi stili, tempi, movimenti artistici e/o storici. Ce n’è davvero per tutti i gusti, e se non vi bastano i suoi posters potrete dare un’occhiata alle altre (meno fornite, però) sezioni design e stuff.
Nell’intro di cui parlavo all’inizio, Kevin chiude con la simpatica frasetta “Collezionare i miei posters è divertente, provalo!”, un’affermazione con cui tutti si troverebbero decisamente d’accordo, a mio parere.

WEB: www.largemammalprint.com

scritto da Holly_and_cat

Maija Louekari

Sarà che sono un patito della musica, sarà che sono altrettanto affascinato dalle arti visive, ma anche oggi mi ritrovo a recensire un autore conosciuto grazie al mondo delle note.
Ieri ho ascoltato per la prima volta alcuni brani del gruppo finlandese Regina (qui il loro MySpace con 4 canzoni e un paio di video) e sono rimasto colpito dalle illustrazioni dell’album e del loro sito. Dopo una brevissima ricerca tra le sezioni ho trovato il nome di Maija Louekari, anche lei finlandese.
La creatività della bionda Maija non si ferma alle linee semplici delle sue illustrazioni, ma va a toccare anche elementi tessili per decorare abiti e pareti, riuscendo a creare anche degli accessori casalinghi di design come ad esempio la collanina per il tappo del lavandino, l’albero porta oggetti o lo specchio per chi ha paura di farsi un tatuaggio.

WEB: www.maijalouekari.com

scritto da Alessiodral