Nicolas Guittard [Ores]

I soggetti delle illustrazioni di questo autore francese sono molto particolari. Teste enormi a forma di uovo e dei piccoli occhi infossati sono le caratteristiche degli omini “perlati” di Ores.
Specializzato in ritratti surreali, ma se la cava molto bene anche con le sculture che riprendono i volti delle sue illustrazioni, caratterizzandole ancor di più con linee che rimandano a tribali decorativi.

WEB: www.oresone.com

scritto da Alessiodral

Brendan Monroe

Nato e cresciuto nella California del sud, adesso vive nella città di Berkeley con la sua ragazza Evah e un gatto di nome Jalapeño.
Nell’arco del tempo Brendan Monroe ha affinato la sua tecnica pittorica e sopratutto il lato visionario delle sue lavorazioni. I suoi vecchi lavori (non più presenti nel sito) erano pieni dell’immaginario naturalistico essendo attratto dalla bellezza costante nelle cose che crescono, ma guardare i lavori attuali è come entrare in un mondo pluricellulare invaso da uomini mascherati da embrioni.
Gli piace dipingere con gli acrilici, disegnare con l’inchiostro, scolpire il legno e creare vere e proprie sculture che riportano alla mente apparati organici. Non ha una tecnica espressiva preferita perchè quando si stufa di usarne una, ne utilizza un’altra. E’ questo il motivo per cui il suo portfolio è così vario.

WEB: www.brendanmonroe.com

scritto da Alessiodral

RedNose Studio

Dietro il nome RedNose Studio si cela una sola persona, Chris Sickels, creatore di questi splendidi pupazzetti dalle fattezze umane.
I suoi lavori creano un’atmosfera unica, mostrando questi personaggi dalle espressioni spesso tenere e curiose che si guardano attorno nei contesti in cui vengono collocati per poi essere fotografati, o animati su video.
La bravura di Chris si sfoga facendo uso di tanti materiali come cavi, stoffe, cartone, legno, modellini e oggetti vari trovati qua e là. Una “dote di risparmio” nata e coltivata nel suo passato: vivendo in una fattoria nell’Indiana, a miglia e miglia dalla città, la famiglia di Nick spesso deveva “arrangiarsi”, costruendosi ciò che mancava con materiali che si trovavano lì intorno o riparando da sè quel che si rompeva.
Devo dire che a distanza di un po’ d’anni questa educazione al riciclo ha dato i suoi frutti… e che frutti!

WEB: www.rednosestudio.com

scritto da Holly_and_cat

Vitché

L’ispirazione a Vitché, artista brasiliano classe 1969, probabilmente gli venne per la prima volta giocando una partita a carte sopra una scacchiera, all’interno di un tendone da circo.
I suoi colori più usuali (bianco, nero, rosso e, ma solo a volte, blu) vestono separatamente e geometricalmente tutti i suoi personaggi preferiti: stravaganti e deformati clown, equilibristi, menestrelli, giocolieri e qualsiasi altri fenomeni da baraccone.
Il suo stile particolareggiato, ricco di fronzoli e gusto per gli abbinamenti di texture è inconfondibile, addirittura a distanza di anni, prima di ritrovarlo nella rete in questi giorni, ricordavo di un suo murale (visibile nella sezione Graffitis) raffigurante un menestrello in sella al suo cavallo, con una cavallerizza a piroettare sulla sua giumenta, trainati da colombe.
Bellissime e curate oltretutto le sue sculture di legno, vere e proprie chicche per gli occhi.

WEB: www.vitche.com.br

scritto da Holly_and_cat

Carlo Giovani

Nell’era dei toyz il grafico/illustratore brasiliano Carlo Giovani potrebbe fare scuola presentando un portfolio strabiliante! Il punto di forza dei suoi lavori infatti sono dei simpatici personaggi di carta immortalati in uno scenario altrettanto cartaceo. Interessanti anche i video realizzati in stop-motion e le illustrazioni a mano libera e in computer grafica.
La creatività di Carlo Giovani è un inno al fai da te, il quale non è obbligatoriamente sinonimo di lavorazioni approssimative.
Ci ripromettiamo di dare in futuro più spazio su Mokamour a tutti gli autori che si dedicano alla creazione di illustrazioni “tridimensionali”, dando sfogo alla propria manualità e inventiva. Bravi!

WEB: www.carlogiovani.com

scritto da Alessiodral

Mar Hernàndez

In linea con l’ultima corrente di giovani freelance che si muovono in mondi ambientati da creaturine volutamente bizzarre e giocattoli autoprodotti, oggi recensisco Mar Hernàndez.
Artista dalle produzioni molto varie: illustrazioni tradizionali, vettoriali, video, studi di design su loghi, identità d’aziende, giocattoli, ecc. L’ho scoperta attraverso un link ad un acquerello della sezione Art del suo sito. La maggior parte delle produzioni si avvale dell’appoggio di vari personaggi ispirati alla forma delle matrioske, con colori vivaci e strane espressioni.
Linko anche la sua pagina su flickr, che contiene un gran numero di opere non presenti nel sito ufficiale.

WEB: www.malotaprojects.com, Mar Hernàndez on Flickr

scritto da Holly_and_cat

Nicole Gastonguay

Pranzetti da indigestione con le sardine, i cheeseburger e i cannoli di Nicole Gastonguay, graphic designer di New York che produce questi fantastici lavori all’uncinetto, rigorosamente sorridenti e coccolosi. Ciò che più colpisce è l’estrema pulizia con la quale sono creati questi pupazzi e il fatto che conquistano simpatia al primo sguardo.
In questi giorni il suo sito è offline (inserisco comunque il link per i giorni a venire), ma vi lascio quaggiù il link del suo account flickr, che raccoglie tutte le sue opere, comprese anche alcune sue illustrazioni.

WEB: www.nicolegastonguay.com, Nicole Gastonguay’s Flickr

scritto da Holly_and_cat

Take-g toy’s

Non potete immaginare quale lampo di ispirazione misto ad una riverente ammirazione abbia avuto guardando le produzioni (specialmente la serie di robottini) in legno di Take-g toy’s. Dietro questo marchio si cela Takeji Nakagawa, che crea l’evoluzione tridimensionale dello Yosegi-Mokuzougan, un’arte giapponese tipica della regione Hakone-Odawara consistente in costruzioni con blocchi di legno in bidimensione, assemblate secondo le loro texture per unicità e colore.
Usando quattro tipi di legno diverso questo artista crea sculture perfette che sembrano essersi materializzate dai sogni più reconditi di ogni bambino, piene zeppe di dettagli (manine, bottoni, bulloni, giunture, valvole, occhietti, cappelli, numeri, dita paffute, ecc..), di pura fantasia e creatività. Non mi servirebbe tornare piccola pur di giocarci, ma leggendo in giro ho scoperto che per adesso non c’è una vera e propria produzione di questi giocattoli, ciascuno di essi è un pezzo unico… beati i suoi figli!

WEB: www.take-g.com

scritto da Holly_and_cat

Hvass & Hannibal

Di sabato sera mi ritrovo a casa stanco morto con la decisione presa (a malincuore) di non andare al concerto degli Efterklang.
Ho iniziato a curiosare nel sito di questo gruppo danese e sono arrivato al portfolio di Nan Na Hvass & Sofie Hannibal, un duo di grafiche e illustratrici che svolgono il loro lavoro a Copenhagen.
Un ottimo esempio del coloratissimo stile di queste ragazze è il video “cubista” del brano Mirador degli Efterklang. La stessa impronta stilistica si ritrova nelle grafiche degli album Parades e Under Giant Trees (quest’ultimo curato solamente da Nan Na Hvass).
Dal link che vi segnalo quest’oggi è possibile anche accedere ai due siti personali delle autrici e al loro MySpace. Morale della favola, se siete interessati avete molto da vedere e prendere ispirazione.

WEB: www.hvasshannibal.dk

scritto da Alessiodral

Dave McKean

Pioniere della photoshop generation. C’è veramente troppo da dire su questo autore nato nei pressi di Londra.
Il suo primo lavoro risale al 1987, Casi Violenti, un fumetto scritto dall’oramai altrettanto famoso Neil Gaiman (proprio in questo periodo sono stati prodotti dei film nati da alcuni suoi libri come ad esempio Stardust e Beowulf).
Con il passar degli anni l’amicizia tra McKean e Gaiman si fortifica portando alla luce molte collaborazioni importanti nel campo del fumetto (Black Orchid, Signal to Noise, Mr Punch e Sandman del quale McKean realizzò le copertine della serie regolare e i numeri fuori serie), della narrativa (Il giorno che scambiai mio padre per due pesci rossi, I lupi nei muri e Coraline) e addirittura nel campo cinematografico con il lungometraggio MirrorMask.

Nel 1988 inizia a produrre anche le copertine per la serie Hellblazer e nell’anno seguente illustra Batman Arkham Asylum, sritto da Grant Morrison.
Nella prima metà degli anni 90 scrive e disegna Cages.
Alcune tracce di McKean si possono trovare anche su numerose copertine degli album di Tori Amos, Counting Crows, Alice Cooper e altri musicisti a me sconosciuti.
In Italia nel 2000 sono stati pubblicati anche due suoi libri fotografici, Opzione: click e Un libretto di bugie bianche e nere

Di McKean ho raccontato veramente poco. Ho preferito darvi qualche spunto per iniziare un percorso artistico partendo dai suoi lavori pubblicati qui in Italia. Questo autore dopo circa venti anni di carriera sicuramente sarà di stimolare la creatività… e il cuore.

WEB: www.mckean-art.co.uk

scritto da Alessiodral